Eternal PMS

Des règles

2007-06-06T12:18:00.000-05:00

Même si les occasions de s'indigner ne manquent pas en ce beau pays au climat aussi déréglé que le cycle menstruel d'une femme ménopausée, je me dois de donner une mention spéciale quand à l'aberration des nouveaux règlements relatifs à la photo du passeport. Malgré mon obéissance irréprochable aux diverses nouvelles consignes m'interdisant de garder mes cheveux attachés pour que la racine de mes cheveux soit bien visible et de sourire pour ne pas que mon visage soit déformé, j'ai échoué aux critères d’acceptation de ma photo car la peau de mon front reluisait. En plus de devoir me resoumettre au pathétique rituel de prise de photo j'ai du accepter de me faire appliquer une poudre qui a du coup éradiqué ce qui restait d’humanité dans mon visage pour le transformer en un visage de morte vivante sans sourire qui me ressemble si peu que j'ai du mal à croire que ce document me fera passer la frontière.

Même si je lui ai rappelé plusieurs fois qu’en rouspétant je ne cherchais nullement à la blâmer pour ces absurdités, la pauvre fille du CAA ne cessait de s'excuser pour les inconvénients en me disant qu'il s'agissait des règlements et qu’elle devait les suivre. Comme j'ai déjà exercé un boulot où les absurdités ne manquaient pas, je sais qu'il n'est pas particulièrement agréable de se les faire rappeler par des clients fin finauds mais je crois que ces commentaires sont tout de même nécessaires car ils démontrent que nous ne sommes pas aussi zombie que le montre nos photos de passeport et que nous avons encore le droit de critiquer les règles. Même si je sais que ces dispositions ont été prises pour assurer ma sécurité, je ne vois pas en quoi elles pourront aider à l'identification des terroristes si ce n'est qu'en les identifiant à la crise de nerfs explosive qu’ils piqueront dès la prise de la photo.

Tant qu'à jouer à la gérante d'estrade, je vais dédier ma deuxième mention d'absurdité au virage que pourraient prendre les évaluations du français des cégépiens. Comme les fautes d'orthographe et de syntaxe empêchent de nombreux étudiants de réussir le test et d'entrer à l'université, des spécialistes dans le domaine songent à changer les méthodes d'évaluation objectives qui seraient trop sévères en des évaluations plus subjectives dites holistiques qui donneraient de l'importance à d'autres aspects des textes et rendrait l'orthographe et la syntaxe en critères secondaires. Même si je suis loin d'écrire sans faute, je trouve que la qualité de la langue française est dans un état déjà trop pitoyable pour que l'on prenne de telles mesures qui ne feront qu'encourager le laxisme et la dégradation de notre langue. Même si les évaluations en cours n'ont pas réussi à nous donner une maîtrise de la langue, elles ont quand même le mérite d'obliger les étudiants à se relire et à ouvrir le dictionnaire avant de le remiser dans une boîte pour le restant de leurs jours.

Même si la maîtrise d'une langue ne garantie en rien la réussite en cette société, je ne crois pas que c'est en lui enlevant de l'importance que nous aiderons les jeunes à s'y insérer plus facilement. Même si les fautes de français ne sont pas une question de vie ou de mort et que leur maîtrise ne garantie en rien les qualités humaines de son utilisateur, je crois qu’il est plus que nécessaire que l'on oblige les étudiants à les apprendre et à les respecter même si ça leur demandera des efforts et du temps qu'ils préféraient utiliser à autre chose. La vie est faire d'obligations visant à un meilleur fonctionnement de la société qui devrait contribuer à l’épanouissement de l’individu. Plus tôt on est confronté à ces obligations, plus vite on s'habitue à faire des efforts pour des choses qui ne font pas toujours nécessairement du sens mais dont la maîtrise du langage et de la pensée pourront nous aider à mieux les comprendre ou à les critiquer plus tard dans notre vie dans un blog loin d’être sans fautes d’orthographe et de syntaxe mais dont l’auteur accepte sans problèmes la critique.

Banlieue rouge

2007-05-15T14:47:00.000-05:00

Platform, le 2ième film du réalisateur chinois Jia Zhang Ke est tout le contraire des block buster à la Crouching Tiger, Hidden Dragon et autres histoires somptueuses d’impératrices sexy. Long terne et particulièrement pessimiste ce film n'a rien pour gagner le cœur des gens en quête de divertissement et d'évasion mais il n’en est pas moins un document émouvant même s'il donne un portrait peu reluisant de la Chine des années 80.

Pendant que l'Amérique connaissait les prémisses du mouvement punk et les débuts de l’effervescence des années 80, Cui Mingliang et ses compagnons de troupe présentaient un spectacle de chansons à la gloire de Mao et de ses innovation techniques même si la plupart d'entre eux n'avaient jamais encore vu un train de leur vie. Ils vivent dans une région aride et si reculée de la Chine qu'il est difficile de croire que le film commence en 1979.

C'est à cette période que les dirigeants chinois ont consenti à assouplir le régime implanté par Mao en permettant entre autres la privatisation de certains secteurs de l'économie de même que l'ouverture à la musique populaire à qui l’on attribue des effets apaisants. La troupe dans laquelle Cui Mingliang fait partie deviendra ainsi une entreprise privée ce qui lui permettra de renouveler son répertoire et de découvrir les possibilités cathartiques de la musique. Grâce à des chansons qui parlent d'amour et de liberté, Cui Mingliang parvient à extérioriser ses frustrations en donnant des performances un peu trop musclé pour le public et pour sa petitesse mais qui collent mieux à son existence que les chansons de propagande. L'aridité du territoire et le désintérêt du public les obligera à retourner dans leur petite ville où il poursuivra son existence d'attente et d'ennui.

Même si ce film possède des images d'une grande force et d'une étrangeté difficile à décrire, Platform est avant tout un film qui passe par la musique. Le titre provient d'une des chansons du film qui parle justement de la frustration causée par l'attente et de la désillusion résultant d'un régime contrôlant où l'individu est nié au profit du bon fonctionnement de la collectivité. Leur seule liberté semble être celle de se ruiner la santé en fumant sans arrêt en essayant d’envisager un avenir dans un régime à l'autorité sclérosante. Sans mettre toute l'emphase sur les absurdités et les atrocités du système, Jia Zhang Ke nous mets en face de des réalités nous étant inconcevables et nécessaires à la compréhension de la désolation ambiante. Pour vous donner une idée, par le biais d'une simple discussion entre filles nous apprendrons que les exécutions avaient encore lieu sur la place publique et que les couples non mariés devaient obligatoirement se rapporter à l'état sous peine d'être arrêtés.

Jia Zhang Ke tenait particulièrement à réaliser ce film qui s'échelonne sur 10 ans afin de montrer la lenteur des effets de l'assouplissement du régime sur cette région éloignée où il est né mais surtout à exposer à son père les frustrations qu'il lui a fait vivre en ne le comprenant pas. Même si son père n'a rien dit après avoir vu le film, Jia Zhang Ke a réussi magistralement à créer un film riche et éloquent où il arrive à exposer son histoire personnelle et cette partie de l'histoire de son pays qui a beaucoup changé depuis et surtout à rendre un superbe hommage à la musique cet antidote à l’ennui utilisé par tous les adolescents du monde.

Chanteur désenchanté

2007-04-28T12:11:00.000-05:00

Alain Moreau qui a jadis connu un certain succès dans des groupes de reprises dans le genre des Classels gagne maintenant sa vie en chantant dans les casinos et les foyers de vieux. Même si la plupart de ceux avec qui il a fait ses débuts se sont recyclés depuis longtemps dans d'autres sphères de l'économie, ce dernier persiste à chanter dans des événements où il agit plus comme un incitateur à la consommation d'alcool et au divertissement des personnes âgés somnolentes que comme un artiste qui s'exprime par son art. Un spectacle au casino lui permettra de rencontrer Marion, celle qui réveillera son coeur de tombeur sur le pilote automatique, même si elle est insensible à son charme. Cette jeune femme paumée s'est retrouvée dans cette région du centre de la France pour fuire une situation qui continue malgré tout de la hanter. Même si elle ne s'intéresse pas à lui, Alain persistera à lui faire la cour jusqu'à ce qu'il réalise que son charme d'antan n'a aucun effet sur celle qu'il veut vraiment. Même si cet échec affectera la santé de la bête de scène, il l'obligera à regarder la réalité en face et à reprendre possession de son existence quoiqu'en pense son entourage qui le maintient dans un état d'éternel adolescent incapable de s'occuper de lui-même.

Même s'il s'agit d'un film léger, Quand j'étais chanteur dresse un tableau fort sérieux sur le pouvoir que nous avons sur notre vie et comment l'obligation de ne pas déplaire à ceux qui disent vouloir notre bien peut maintenir dans l'immobilisme. Après avoir passé sa vie à chanter pour faire plaisir à des gens sans y prendre de plaisir, Alain Moreau décide de se réapproprier sa liberté et de faire un saut dans l'inconnu. Marion, même si elle beaucoup plus jeune subit le même sort. Elle fascine les hommes par sa beauté mais elle n'a que faire de leur amour car il ne l'aide en rien dans sa crise existentielle. Au lieu d'oublier son drame dans une histoire d'amour, elle choisit d'assumer la situation malgré l'incompréhension des hommes qui ne voit que sa beauté et sa disponibilité de divorcée et ne s'intéressent pas à ce qu'elle vit. Même s'ils tarderont à s'en rendre compte, Marion et Alain partagent tout deux cette soif d'émancipation du regard des autres qui finira par les unir.

Même si Depardieu n'est pas un grand chanteur, son interprétation de sympathique has been soucieux de son apparence est fort sympathique. Sans tomber dans la caricature, il a créé un personnage un peu désolant mais tellement près de la réalité que l'on a l'impression d'avoir souvent croisé ce kétaine qui porte des souliers pointus et se fait des mèches dans les cheveux pour plaire au public mais qui s'assume tellement qu'on ne peut pas rire de lui.

En plus d'être très agréable à regarder, ce film m'a aussi donné l'occasion de connaître Claude Celler, un autre chanteur des années 60 qui a charmé bien des filles et qui continue de le faire de façon encore plus lucrative depuis qu'il a rencontré les Elohims et qu'il s'est rebaptisé Raël. Ce passage montre à quel point tout est possible dans la vie pourvu qu'on soit capable de faire fi de la rationnalité de notre monde désenchanté et que l'on aille au bout de sa folie!

Nashville

2007-04-26T12:48:00.000-05:00

Même si je ne peux pas me considérer comme une grande connaisseuse de l'œuvre de Robert Altman j'ai été énormément attristée par sa disparition en novembre dernier. Ce réalisateur si prolifique semblait vouée à la vie éternelle tellement ses productions se succédaient sans ralentissement ni perte d'inventivité. Si la possibilité de nouvelles réalisations est maintenant nulle, Altman a laissé derrière lui une œuvre si grande et si riche que j'ai suffisamment de matériel pour oublier ma peine pendant encore plusieurs mois. Comme je n'ai pu assister à la rétrospective organisée par la Cinémathèque plus tôt cette année, j'ai décidé de me faire ma propre rétrospective-Altman que j'ai débuté par le visionnement de Nashville.
Ce film réalisé en 1975 se passe dans cette ville-phare de la musique country qui en est pleine campagne électorale. Le film repose avant tout sur les rencontres entre divers personnages qui vivent ou sont amenés à passer par Nashville que sur une histoire linéaire. Si certains sont là pour percer dans l'industrie, d'autres pour rencontrer des stars ou organiser la campagne électorale, tous se verront bientôt réunis par le grand spectacle tenu en l'honneur d'un des candidats aux élections qui tournera au drame.
Comme bien des films d'Altman, Nashville contient un casting aussi large qu'impressionnant même pour ceux qui se croient insensibles aux stars. A une brochette d'acteurs et d'actrices m'étant inconnues, Altman incorpore Geraldine Chaplin en reporter de la BBC, Shelley Duval (la maigrichonne Wendy du Shining de Kubrick) en groupie professionnelle de même que de courtes apparitions de stars tel qu'Elliot Gould et Julie Christie qui étaient réellement de passage par Nashville au moment du tournage. Ces caméos ajoutent beaucoup au côté happening et spontané de cette histoire musicale.
Comme l'histoire se passe dans la capitale du country, la musique y joue un rôle si fondamental qu'il est presque nécessaire d'avoir un minimum de sympathie pour ce type de musique sinon vous risquez de trouver le temps bien long. Nashville repose sur la multitude de trames dramatiques amenées par la quête de chaque personnage qui se superposent pour peu à peu se confondre au fil du film. Les dialogues incessants et décousus, les paroles de chansons et les messages de la campagne électorale s'entrecroisent et se superposent pour former une trame sonore qui peut parfois créer de la confusion mais qui enlève toute possibilité d'ennui. Une analyse sérieuse d'un certain Rick Altman de l'université de l'Iowa me confirme les 24 personnages de l'histoire correspondraient au 24 pistes des méthodes d'enregistrement de musique en studio. Ce film s'avère donc être un véritable exercice formel visant à donner une tridimensionnalité à la bande-son. Cette pratique est perturbante car elle est tout le contraire de la méthode hollywoodienne qui a nous habitué à n'entendre qu'un personnage à la fois.
La réalisation Altman est si fluide et naturelle qu'on oublie à quel point l'orchestration de tous ces minis-événements n'a rien de simple. Altman a un sens si aigu des détails qu'un seul visionnement s'avère insuffisamment pour apprécier toute la richesse de sa mise en scène. Au lieu de piger dans le répertoire country déjà existant, Altman a créer de toutes pièces un répertoire de chansons souvent écrites par les acteurs eux-mêmes qui ressemblent à bien des hits préexistants mais qui collent mieux au côté pince-sans-rire du film.
Sans en faire un document touristique sur la ville, le film de Altman a aussi le mérite de nous faire découvrir de plus près l'institution du Grand Ole Opry de même que les chants Gospel de la communauté noire de cet état du sud des États-Unis pas trop réputée pour son ouverture d'esprit. La rencontre de ces deux genres musicaux clôt le film sur une note particulièrement optimiste malgré la gravité des événements.Sans chercher à trouver une interprétation à ce film qui n'a pas besoin d'analyse pour s'imposer, Altman montre par ce film que l'art est le meilleur moyen de rendre hommage à la complexité de la vie et qu’il est possible de créer de la beauté même avec les situations politiques exaspérantes. Comme les choses ne se sont pas vraiment améliorés depuis ce temps, ce film demeure un excellent antidote au négativisme causé par la politique américaine actuelle qui redonne envie de croire au potentiel de notre voisin du sud.

La bonne nouvelle

2007-04-17T11:37:00.000-05:00

Si vous lisez ces lignes et êtes en mesure de me dire quelle est la signification d'un rêve se déroulant dans un all you can eat de chou bouilli avec Ricky Lane, vous êtes priés de m'informer sinon j'espère vous avoir permis d'oublier un instant le mauvais temps de même que cette horrible tragédie survenue en Virginie hier.

Il est de plus difficile d'être un imbécile heureux dans ce bas-monde mais on dirait que mon subconscient trouve en ce moment toutes les façons de me divertir pendant mon sommeil et de me faire garder le sourire toute la journée. Mes visions sont si incongrues et précises que je me réveille plusieurs fois par nuit pour reprendre contact avec la normalité avant de retourner dans le chaos de ces histoires hallucinantes orchestrées par une partie de mon cerveau qui ne se repose jamais. Même si ces multiples réveils font de moi une loque qui somnole le jour, je me trouve bien chanceuse d'avoir un sommeil si divertissant qu'il n'a absolument rien à envier aux comédies qui passent à la tété qui seraient censées me remonter le moral et qui font exactement le contraire.

Dans ce monde d'inégalités et d'injustices, le rêve demeure un concept démocratique à la portée de tous ceux qui peuvent encore s'offrir le loisir de dormir. Ce n'est pas grand-chose, mais c'est la meilleure nouvelle que je pouvais vous annoncer aujourd'hui!

Un avant-goût de l'enfer

2007-04-12T13:34:00.000-05:00

Même si je ne m'attendais à un feel good movie sur les rapports humains-animaux, je dois admettre que le documentaire Animal Love de Ulrich Seidl a donné un sérieux coup à ma vision déjà pas très reluisante de l'humanité. Même si le titre peut faire référence à la sexualité bestiale, rassurez-vous ce film ne contient aucune scène graphiquement condamnable, mais il est quand même une expérience cinématographique éprouvante que la plupart des gens interromprait avant la fin. Comme l'expérience Dogdays était toujours fraîche dans ma mémoire quand j'ai pris la décision de louer ce film, j'ai assumé mon choix jusqu'à la fin même si certaines scènes étaient à la limite du supportable.
Dans un style très direct et sans fioritures, le film est axé sur des individus qui vivent en compagnie d'animaux avec qui ils vivent des relations si intimes que l'on se sent vite voyeur et de trop. Même si on a vu de nombreuses fois dans notre vie des propriétaires de chiens discuter avec leur protégé, cette vision devient vite perturbante lorsqu'on comprend que l'animal est traité comme une possession qui comble une carence affective importante et aide à tempérer les diverses frustrations de la vie. Même si l'on ne sait très peu de choses de ces gens, l'environnement dans lequel ils vivent a tout pour indiqué qu'ils ne sont pas exactement équilibrés et que le sort est à envier. L'un d'eux qui dit avoir été trouvé bébé dans une décharge publique. Ce dernier mendie en compagnie d'un petit lapin qu'il utilise pour gagner la sympathie des gens qui aiment les animaux. Si ce n'est d'un couple d'échangistes maigrichons et impudiques, les autres n'entretiennent pas de relation affective et sont hantés par le départ d'un autre qui les a blessé et semblent avoir trouvé en leur animal de compagnie une façon d'avoir de l'affection et de la compréhension. Ce choix n'est pas mauvais en soi, mais quand on voit la piètre condition de leur environnement et de leur santé, on ne peut pas s'empêcher d'y voir la détresse de l'homme moderne qui n'est plus capable de s'occuper de lui-même et qui fait vivre cette situation à un animal.
Même si le réalisateur clame que son film ne se veut pas critique sociale, il est difficile de pas conclure devant ces scènes désolantes qu'il ne tente pas de nous montrer que quelque chose ne tourne pas rond dans notre civilisation qui semble donner plus d'attention aux animaux qu'aux hommes. Même si le film a toutes les apparences d'un documentaire, il est plutôt un fin alliage d'acteurs non professionnels et d'un réalisateur qui sait les mettre si à l'aise avec la caméra que le malaise du spectateur est inévitable. Il est étonnant que des gens aient accepté de se donner à un point où l'on se demande s'ils ont conscience de la présence d'une caméra ou s'ils sont conscients tout court.
Même si le film est loin d'être parfait, Seidl démontre qu'il est un fin-observateur et surtout un habile metteur-en-scène. Il parvient à mettre en scène l'intimité de des gens pour qui la vie semble s'être figée dans le malheur et l'isolement. La présence des animaux permet à ces personnes d'extérioriser leur malheur et nous oblige à nous questionner sérieusement sur l'état actuel de notre belle condition humaine.
Même avec la plus grande ouverture d'esprit du monde Animal Love est une expérience perturbante qui m'amènera à prendre plus au sérieux Herzog. Sa citation sur la pochette du DVD dit qu'il n'avait eu de sa vie une vision aussi directe de l'enfer. Je peux confirmer qu'il ne s'agit pas d'une autre exagération Herzogienne!

Sainte nuit

2007-04-06T12:02:00.000-05:00

Le retour de la neige donne plus l'impression d'être en plein congé de Noël plutôt qu'au dernier weekend du carême des catholiques qui a débuté en même temps que la campagne électorale mais qui a eu beaucoup moins de couverture médiatique...

En ma qualité d'autiste déconnectée de la réalité qui essaie de se soigner, j'ai un peu hésité avant de louer Ma nuit chez Maud de Rohmer croyant que ce film me ferait replonger dans la nostalgie d'une période que je n'ai pas connue pour me rendre encore plus décalée de mon temps. Eh ben, imaginez-nous vous donc qu'en plus de me faire passer un plus qu'agréable moment de prise de tête hygiénique, Rohmer a réussi à rendre une réflexion sur l'engagement amoureux et la religion aussi intéressante qu'actuelle en cette période de congé pascal qui m'a fait sentir un peu plus près de ces gens qui pleurent la mort de leur sauveur. Même si le catholiscime a perdu bien des plumes depuis le temps, son influence se fait encore sentir dans notre société séculière. La preuve, beaucoup d'entre-nous se retrouvent en congé aujourd'hui pour souligner la crucifixion d'un type nommé Jésus Christ.

Jean-Louis incarné par Jean-Louis Trintignant travaille pour la compagnie Michelin qui vient de le muter dans son usine de Clermont-Ferrant où il ne connaît personne. Habitué à la vie de solitaire, il se distrait en faisant des mathématiques et en relisant Pascal sans manquer de fréquenter la messe car évidemment il est catholique pratiquant. Le film s'ouvrant sur un sermon de prêtre m'a donné l'impression de m'être trompée de dvd tellement il m'était impossible d'envisager qu'un réalisateur aussi français que Rohmer puisse faire de la religion une partie aussi intégrante que fondamentale d'un conte moral axé sur un jeune homme aussi séduisant et dans le vent que Jean-Louis Trintignant.

Le côté solennel de l'assemblée ne l'empêchera pas d'avoir un coup de foudre pour Françoise, une jolie ouaille qui étudie la biologie. Un changement à sa trajectoire habituelle fera qu'il tombera sur Vidal, un ancien collègue de lycée qui habite les environs. Ensemble ils parleront de Pascal afin de reprendre contact et redéfinir leurs croyances respectives. Comme ils se trouvent tous deux seuls pour la période de Noël, Vidal lui présentera Maud, une séduisant jeune divorcée qui a tout pour plaire à Jean-Louis mais qui ne parviendra pas à lui faire oublier la belle blonde croisée à la messe. Contraint de passer la nuit chez elle, Jean-Louis succombera aux charmes de la brillante aguicheuse pour en sortir encore plus lucide quant au sérieux de son désir d'union avec Françoise.

Cette nuit qui sera sa dernière nuit d'homme célibataire sans attaches débouchera sur une union fidèle à ses principes catholiques qu'il a suffisamment outre passés dans son ancienne vie. Même si le film ne se veut pas un pamphlet catholique, Rohmer lui redonne ses lettres de noblesse en le représentant avec un homme aussi brillant et articulé que Jean-Louis. Ce qui est selon moi un tour de force, considérant toutes les absurdités que ce dogme religieux comporte.

Ma nuit chez Maud montre bien qu'un réalisateur talentueux peut rendre n'importe quel sujet intéressant. Ce film riche en réflexions et en délicieuses prises de têtes a bien aéré mon esprit un peu blasé par la platitude de ce lent début de printemps et m'a presque donné envie d'aller à la messe à la rencontre d'un catholique célibataire qui relit Pascal et s'adonne aux mathématqiues dans ses temps libres même si je crains fort que ce type de personne existe vraiment!

Undersize me!

2007-03-31T13:55:00.000-05:00

Même si je n'avais nullement l'intention de convertir mes hôtes carnivores au régime végétarien, ces derniers ont accepté de me suivre chez Sublime, un établissement se spécialisant dans la fine cuisine végétalienne histoire de voir ce qui a bien pu attiré des invités de marque tel que Paul McCartney et Pamela Anderson tel que le précise la page d'accueil de leur site web.Comme les restaurants de ce genre ne font pas légion dans cette région du monde qui carbure principalement aux fast food et autres all you can eat, j'ai mis du temps avant d'apprendre l'existence du restaurant Sublime par le biais du blog Meat less in Miami dont j'ai appris l'existence par le biais de l'hebdo culturel gratuit City link.Nous nous sommes donc rendus dans cet établissement en bordure d'un grand boulevard par un beau dimanche soir trop frais pour manger en terrasse. Nous fumes accueillis admirablement par une gentille hôtesse dans un environnement aéré et relaxant sans être trop new age. Le menu offrant une multititude de plats originaux m'a tellement épaté que j'ai eu du mal à faire un choix. Un serveur trop bronzé a pris ma commande et a failli s'étouffer quand je lui ai demandé du pain. Il m'a regardé droit dans les yeux pour me dire que cet établissement ne sert pas de pain comme s'il s'agissait d'une hérésie. Sa réaction m'a vite comprendre que nous étions dans un restaurant qui suit l'engouement tout états-unien du régime qui fait la guerre aux carbs auquel je ne comprends rien. L'arrivée de mes plats plu surtout à mes yeux qu'à mon estomac qui malgré mon petit appétit ne fut guère rassasié. La propriétaire du restaurant est venu interrompre notre repas à 2 reprises pour nous demander si tout était yummy. Ses boucles d'oreilles iguanes et son acoutrement white trash détonnaient tellement avec la somptuosité du décor que j'ai douté qu'il s'agissait bien d'elle qui apparaissait au côtés de Bob Barker sur la photographie à l'entrée de l'établissement. Comme elle voulait savoir comment nous avions entendu parler de son établissement, je lui ai parlé du blog meatless in miami mais mon accent étranger et la complexité de ma réponse semble l'avoir plus perturbé qu'intéressé. Elle nous a rapidement salué avant de nous envoyer une entrée de caviar même si nous étions rendus à l'étape plus que nécessaire du dessert représentés par les brownies aux beurres d'arachides les moins subtils du monde. Même si le mix onion rouge et chocolat n'est pas le plus évident du monde, j'ai quand même mangé cette assiette alliant tofu et algues imitation de caviar. Quand j'ai vu que cette inventive mais simplette imitation de caviar valait approximativement 25 sous se vendait 9 $ je n'ai pas pu m'empêcher de m'indigner devant mes hôtes qui trouvaient qu'ils manquaient vraiment de viande dans ce resto!
Je me suis abstenue de faire tout commentaire au serveur, mais je suis ressortie du restaurant déçue de tout ce tape-à-l'oeil culinaire qui dissimule un menu carencé aux prix exhorbitants qui donne encore raison aux carnivores qui croient qu'un régime végétalien est certes bourré de beaux principes mais pas très bourratif quand il n'est tout simlement synonime de privation et d'austérité.
Comme la propriétaire Nanci Alexander est aussi la présidente-fondatrice de l'ARFF (Animal Right Foundation of Florida), son restaurant semble avant tout une façon de montrer au monde que la gastronomie peut être exempte de toute cruauté envers les animaux et c'est probablement plus ce principe qui a amené Pamela Anderson et Sir Mc Cartney a se montrer la face là avant de prendre leur jet privé l'estomac léger en direction des îles de la Madeleine pour aller regarder des phoques se faire tuer.

Chacun cherche son cochon.

2007-03-30T13:39:00.000-05:00

Après un hiver long et discret en activités culturelles dans la Vieille Capitale, voilà que le soleil se décide à faire son retour en même temps qu'une multitudes activités culturelles intéressantes. Je ne vais quand même pas me plaindre qu'il se passe trop de choses, mais je crois qu'il est un peu dommage que le FIFA édition Québec et le Festival des 3 Amériques ait lieu le même weekend. Comme il faut choisir et qu'il est primordial pour moi de profiter un minimum du soleil, j'ai décidé de faire fi des possibilités et de me rendre à la projection du film Nos Vies privées de l'ex-critique de cinéma Denis Côté que je n'ai pu voir lors de la dernière édition de Rendez-vous du cinéma québecois dans la grosse méchante métropole.

Comme le cinéma est un élément central de mon existence et que je possède la fâcheuse manie de voir des coïncidences partout, je me permets de vous confier que j'ai eu dès le début de la projection l'impression d'être dans un territoire connu me ramenant à ma propre existence de perturbés qui tentent de semer ses problèmes dans les déplacements géographiques. Le film se déroule dans un village au très joliment commun nom de Ste-Mélanie autour d'un couple bulgare comme celui avec qui je viens de passer 2 semaines en Floride. Rassurez-vous car c'est ici que s'arrête la partie mystico-égocentrique de mon texte mais je ne pouvais m'empêcher de mentionner mes prédispositions quant à l'appréciation du film.

L'histoire n'a par contre rien à voir avec mes amis pas plus qu'il ne dresse un portrait de ce village que je n'ai jamais visité. Un homme qui vit en Bulgarie et une femme qui a émigré au Québec se retrouvent ensemble quelques mois après s'être rencontré dans un chat room. Ils vivront ensemble un idyle de courte durée qui fera bientôt place à une guerre froide où chacun affronte ses démons s'en parvenir à l'ouvrir à l'autre. La fusion amoureuse devient un alliage hétérogène formé par un homme et une femme qui doutent, qui questionnent leur existence et qui se perdent.

Malgré la mention du village de Ste-Mélanie, quelques allusions aux habitants de la belle province et une journée passée au festival du cochon de Ste-Perpétue, le film n'est pas spécifiquement québécois et pourrait se dérouler dans n'importe quel pays. Cet isolement dans les bois s'avère être un endroit idéal pour leur idylle, mais devient vite un endroit aliénant et claustrophobique malgré son immensité et sa pureté verdoyante. Ils n'entretiennent avec le monde extérieur qu'une relation pour s'étourdir en se saoulant ou en participant à une compétition d'attrapage de cochons où ils ne parviennent pas à créer de liens leur permettant de trouver un point d'ancrage autre que leurs démons intérieurs.

Après une première partie axée sur l'intimité du couple, le film prend un tournant sombre qui nous plonge à l'intérieur de la psyché des personnages que le spectateur ne pourra pas plus comprendre qu'ils ne peuvent se l'expliquer. Tous les éléments du film convergent pour créer une confusion qui n'est en rien causé par la langue des interprètes mais plutôt par les mystères insolubles de l'être humain qui eux ne connaissent pas de frontières malheureusement. Si Côté ne donne pas la clef à tout ce mystère, son film soulève d'intéressantes questions quant au couple, à l'attachement à la terre natale et à l'immigration à l'heure d'internet.

Si ce moyen a permis l'élaboration du film en reliant Coté avec les interprètes rencontrés en Bulgarie avec qui il a pu resté en contact pour l'élaboration du film, dans le cas des immigrants il ralentit souvent le processus d'intégration à la terre d'accueil qui n'a pas nécessairement envie d'accueillir de toute façon. Côté dit que l'expérience au festival du cochon n'a pas été des plus faciles même si l'interprète s'est bien amusé avec le cochon. Les mecs comiques en charge de l'animation se sont payés cheapement sa tête en le présentant comme un Russe qui est habitué de pogner des cochons. Même si l'événement doit regorger de curiosités et de freaks du cochon, Côté ne transforme en aucun moment son film en document ethnologique visant à démystifier l'événement, il ne l'utilise comme une toile de fond qui permettra au couple de mieux constater sa solitude et son étrangeté au monde qui les entoure.

Malgré son internationalisme, Nos vies privées n'a rien d'un film sur l'immigration ou la démystification des habitants de la Bulgarie. L'utilisation de la langue bulgare nous oblige à nous distancier du sujet et à nous sentir aussi étranger qu'eux ne sentent pas rapport à ce qui leur arrivent.

Si le film et cette histoire n'auraient pas existé sans les nouvelles possibilités technologiques, le traitement du film quant à lui ne témoigne pas d'un acharnement technologique ce qui nous permet aussi de prendre du recul par rapport à notre environnement boosté et multi-tâches pour mieux plonger à l'intérieur de la psyché humaine comme on plonge tout nu dans un lac en s'imaginant qu'il y a des monstres qui vont nous croquer les orteils. Cette sortie du monde moderne permet de mieux comprendre que peut importe où on ira nos perturbations personnelles suivront, ce à quoi nul billet d'avion ou séjour au grand-air ne pourra solutionner tant que l'on a pas trouvé notre bibitte personnelle.

Le détail qui a failli me tuer

2007-03-27T12:18:00.000-05:00

J'ai bien hâte de revoir mon psychiatre qui récemment m'a donné conseillé d'arrêter de donner de l'importance aux détails, d'arrêter d'essayer de tout contrôler et d'accepter de vivre dans le doute. Même si ces conseils sont aux antipodes de ma philosophie de control-freak, j'ai consenti à essayer de les suivre mais j'étais loin de me douter que mon dernier voyage en terre floridienne me démontrerait aussi clairement à quel point il ne faut jamais suivre les conseils des dits-professionnels de la santé mentale!

Si j'avais su que mon périple en Floride deviendrait un odyssée existentiel qui m'a plus transformé que n'importe quel pélerinage, j'aurais demandé qu'il me file de numéro sans frais pour l'appeler pour lui demander d'autres sages conseils. Comme le billet m'a été offert par un ami, je n'ai pas trop relevé le fait qu'un voyage prenant habituellement 3 heures allait s'échelonner sur plus de 10 heures grâce à une escale de 3 heures à Philadelphie et aux 3 heures de bus séparant Québec de Trudeau. Comme on dit à cheval donné on ne regarde par la bride. J'ai donc quitté Québec à 6 heures du matin pour arriver à plus qu'à temps à Trudeau pour un vol qui venait d'être annulé pour cause de tempête sur tout l'est des USA. Je me suis évidemment immédiatement blamée de ne pas avoir vérifié la météo avant de partir et j'ai attendu que l'on m'assigne une place sur un vol ne partant que 12 heures plus tard. J'ai donc passé la journée à Trudeau à tourner en rond à regarder les gens fairent leurs adieux et à dépenser mon fric de voyage en cafés pas bons et en sandwichs trop chers jusqu'à ce que mon nouveau vol me transporte jusqu'à Miami où je suis arrivée si crevée que j'ai gardé mon manteau d'hiver jusqu'à ce que mon ami me fasse remarquer qu'il faisait maintenant 30 degrés et non -40.

J'ai passé 10 superbes journées à me la couler douce et à refaire le plein d'énergie. Comme je suis actuellement un programme d'acupuncture auquel je tiens énormément et que mon ami n'avait pas réservé de date de retour, j'ai du bataillé pour obtenir un billet de pour y être de retour à temps et surtout qui ne m'occasionnerait pas de trop de frais supplémentaires à cause de la semaine du spring break qui allait suivre. Après avoir poireauté sur la ligne plusieurs heures, j'ai réussi à me trouver un place pour le lendemain.

Afin de ne pas faire de faux-départ comme 10 jours plus tôt, j'ai pris soin de vérifier la météo de Philadelphie avant de partir malgré l'oeil sarcastique de mes hôtes me prenant pour une parano finie. Le début du weekend du spring break avait déjà plongé l'aéroport de Fort Lauderdale dans une fébrilité toute juvénile qui a de beaucoup diminué l'effet qu'aurait du produire l'annonce du retard de mon vol et sa probable annulation pour cause de tempête. Après avoir consulté l'agente au comptoir qui m'a assuré que ça devrait aller, j'ai décidé de prendre quand même ce vol même si j'avais le mauvais pressentiment qu'il ne m'amènerait pas chez-moi.

Une fois dans les airs, au bout d'une heure d'avertissements de rester assis et attachés et de chuchottements d'agentes de bord stressés, le pilote nous a annoncé que nous atterririons à Charlotte en Caroline du Nord puisque l'aéroport de Philadelphie venait de fermer. Malgré l'énervement généralisé j'ai gardé mon calme en me disant qu'on me mettrait surement rapidement sur un vol pour Montréal. Dès que l'avion s'est posé, la plupart des gens ont commencé à faire des réservation d'hôtel et des appels aux gens les attendant pour leur dire de les oublier pour le weekend, mais je suis quand même restée confiante que tout irait bien pour moi.

Nous sommes sortis de l'avion sans indications précises pour nous dire où nous rendre pour être assigné à un autre vol. Après avoir parcouru plus de la moitié de l'aéroport bondé de gens en détresse, j'ai finalement trouvé la file d'attente de bureau international de US Airways où l'on pourrait m'aider. La file était tellement longue que j'ai d'abord cru à une mauvaise blague et quand j'ai vu qu'elle venait de doublé 5 minutes après mon arrivée, j'ai décidé de ne plus bouger de là et d'attendre patiemment que mon tour vienne. J'ai donc attendu de 16 heures à 23 heures dans une file composée de gens affamés et anxieux et d'enfants en overdose de sucre après s'être envoyés tout ce que le comptoir de cochonneries avaient à leur offrir. L'agent qui m'attendait était tellement épuisé qu'il a mis un temps fou à m'expliquer que je ne pourrais pas rentrer à Montréal avant mardi. Comme l'idée de passer 4 jours à mes frais dans une ville aussi froide qu'inintéressante, j'ai fait la demande d'être retournée à Fort Lauderdale. L'agent a consenti à me trouver un billet, mais le vol n'aurait pas lieu avant le lendemain soir. Comme si les choses n'étaient pas assez critiques comme ça, leur système informatique a connu un bogue qui l'a empêché de m'imprimer une carte d'embarquement ce qui l'obliga à me faire un billet manuscrit d'une main tremblante et incertaine pendant qu'une latino à boutte lui gueulait des insanités. Ce billet non-officiel m'obligeait à me retaper une file le lendemain matin mais il me certifiait au moins que je n'aurais pas à me taper 4 jours dans cet aéroport.

Une fois mon billet empoché, je me suis dirigée dans la section des réservations d'hôtel prête mentalement à débourser 100$ pour un peu de paix et de repos. La fille d'attente pour le téléphone m'a vite fait comprendre que tous les hôtels des alentours étaient pleins à craquer et que l'attente pour un taxi était d'environ 2 heures.

Comme j'avais pressenti ce contre-temps et que je n'ai rien fait, je me suis reprochée de m'être foutu dans le pétrin en me disant que tout çela aurait pu être évité si j'avais annulé mon vol du matin et que j'étais restée chez mon ami. J'ai profité de l'offre de téléphone d'un Québecois avec qui j'ai fait la file pour appeler ma mère pour lui dire de ne pas m'attendre en essayant de ne pas trop sombrer dans le pathétique pour ne pas l'inquiéter.

Comme je n'étais pas trop d'humeur à vivre ce drame en groupe, j'ai essayé de me séparer de mon nouvel ami et d'un couple s'étant greffé à lui en leur expliquant que j'avais besoin d'être seule avec mon lecteur mp3 et mon lunch au bord de la putréfaction. Ils m'ont quitté en me trouvant bizarre, mais ils sont vite réapparus pour me tenir compagnie alors que je commencais à manger et à accepter la situation. Quand j'ai vu que ça me demanderait plus d'efforts de les fuir que de les accepter, j'ai consenti à rester avec eux même si leurs commentaires me rappelaient sans cesse que je devrais encore passer plus de 18 heures dans cet aéroport.

Nous nous sommes ensuite promenés en vue de trouver un endroit pour se poser pour la nuit, même si le plancher inacceuillant était déjà couvert au 3/4 de gens somnolents. Une porte avec un l'insigne Church a piqué notre curiosité. Cette pièce dédiée aux religieux de tout accabit ayant peur de l'avion nous a permis de se couper du drame avoir et de passer une nuit presque normale sans craindre de se faire piétiner. Je fus étonnée que personne ne se pointe au cours de 7 heures belles heures où j'ai dormi comme un bébé. Cette pause m'a presque donnée envie de croire en Dieu!

Le matin venue, nous sommes allés faire la file pour obtenir nos cartes d'embarquement. Sceptique jusqu'au moment où l'agent me la remette, j'ai sauté de joie en ayant finalement la confirmation que je pourrais sortir de ce bourbier alors que bien d'autres y passeraient encore quelques jours. Ma joie m'a permise de trouver une façon diplomatique de réclamer ma solitude et de séparer des nouveaux amis sur une note positive.

Même s'il me restait encore bien des heures d'attentes devant moi, cette victoire m' a tout fait oublié et j'ai passé une super journée à me taper des cafés starbucks à lire le NYTimes en regardant avec compassion les jeunes gens privés de springbreak fondrent en larmes et à discuter avec des gens d'un peu partout.

A l'arrivée à Fort lauderdale, mon sac n'étant pas là, j'ai du me taper la file des bagages perdus après avoir tenté en vain de le trouver dans les montagnes de valises disposées un peu partout dans l'aéroport. Un autre bogue informatique empêcha l'agent de localiser mon sac. Cet impromtu m'a obligé à emprunter des vêtements à la copine de mon ami qui a eu tout le mal du monde à me trouver un bikini et des shorts, étant peu portée sur les plaisirs du soleil. Mon accoutrement un peu loufoque ne m'a pas empêché d'aller me ballader en vélo o;u je suis tombée sur une vente de garage tenue par un couple désespéré par l'absence de clients. La dame hyperactive m'a fait don de quelques t-shirts avant de m'inviter à visiter son jardin. Je l'ai suivi jusque dans sa cour où se cotôyaient une colonie de poissons, de tortues sous la supervision d,un hamster ankylosé. Je l'ai ensuite suivie dans sa maison où elle m'a fait écouté 3 disques, montré les cendres de sa défunte mère avant de me faire visiter sa chambre où j'ai pu voir que l'énergie de la dame provenait de l'effet de la poudre blanche mixée à la vodka jus d'orange.

Ross son mari, visiblement dans le même état festif que sa compagne m'a offert un verre que j'ai décliné. Pour meubler la conversation, je lui ai raconté mon épisode à Charlotte sans me douter que mon récit donnerait envie à sa compagne de me fournir en vêtements. En l'espace de 10 minutes, sa Sherry m,a sorti une garde-robe complète de vêtements affreux mais à ma taille. J'ai pris ce qu'il me fallait avant de les laisser dans leur délire post-St-Patrick et en leur promettant de leur envoyer une carte postale.

Même si cet épisode m'a donné sérieusement goût de ne jamais revenir ici et de passer mes journées avec Sherry et Ross à me boire de la vodka et à jouer au ping-pong, j'étais quand même déçue de ne pas pouvoir aller à mon rendez-vous d'acupuncture. J'ai appelé la secrétaire pour l'informer de mon impossibilité pour apprendre que je ne figurais tout simplement pas à liste des patients de ce jour et que la secrétaire qui était de service lors de mon dernier rendez-vous avait quitté sa job en catastrophe sans prendre la peine de mettre l'horaire à jour. Encore une fois, je n'ai pu m'empêcher de me culpabiliser en me disant qu'à Québec il faut toujours vérifier 3 fois plutôt qu'une et que si j'avais été au courant de cette annulation je n'aurais jamais passé cette nuit à Charlotte, mais je me suis vite ravisée d'arrêter cette vaine tentative de rétroactivité et j'ai ri en pensant à tout ce que je n'aurais jamais le temps de dire à mon psychiatre pour lui faire comprendre que pour moi les détails font toute la différence!

Retour à la virtualité

2007-03-25T16:02:00.000-05:00

Le temps a filé depuis le début de la nouvelle année chinoise, voilà plus d'un mois que je n'ai rien écrit et tellement choses dignes de mention se sont produites dans mon existence que je n'ai pas trouvé la concentration nécessaire pour m'asseoir devant mon écran et d'écrire avant que tout sombre dans le gouffre de l'oubli. Même si le fait d'écrire sur ce blog n'est pas grand chose, il me permet de laisser des traces qui me font sentir un peu moins perdue dans ce monde qui carbure plus que jamais à l'absurdité.

La campagne électorale qui sévit en ce moment n'aide pas trop mon cas de cynique confuse. Cette compétition prend toute l'attention des médias alors que rien de très intéressant n'en ressort mis à part les répliques que s'adressent les chefs à bout de souffle et à court d'idées. La plus sordide que j'ai retenue revient à Mario Dumont qui traite André Boisclair d'enfant gâté qui crie dans sa chaise-haute lorsqu'il n'a pas ce qu'il veut et qui bientôt menacera de faire le bacon par-terre si Dumont refuse toujours de se joindre à lui pour la mise en marche d'un référendum dans la cas d'un gouvernement minoritaire. Même si le programme du parti de Dumont me donne la chair de poules, je dois admettre que sa réplique m'a bien fait rire et qu'elle m'a convaincu que j'avais bien fait de ne pas suivre la campagne électorale de près car mon niveau de cynisme est déjà bien assez élevé.

Même si je suis peu emballée par les options de gouvernance qui se présentent, j'irai tout de même voter demain histoire de me sentir un peu dans le coup et moins coupable de n'avoir rien fait contre l'éventualité d'une forte présence de l'ADQ dans la belle région que j'habite en ce moment. Je vous invite à faire de même.

Pas de cochon dans ma télévision!

2007-02-19T17:38:00.000-05:00

Je suggèrais hier naïvement à la ville de Québec de ravamper son image d'ouverture sur le monde en soulignant le Nouvel an chinois et je viens de me rendre qu'il ne s'agit que d'une autre idée qui pourrait amener de la discorde avec les personnes pour qui le cochon est un tabou alimentaire.

La Chine qui n'est pas pourtant pas réputée pour son respect le plus élémentaires des droits de l'homme aurait demandé aux médias de ne pas diffuser d'image de porc pour ne pas choquer la population musulmane chinoise. En plus de n'avoir rien demandé de la sorte, la population musulmane possède déjà suffisamment de raisons pour se révolter contre le régime chinois qui a souvent usé de la force pour les ramener à l'ordre. Certains ont même déclaré que cette interdiction de montrer des images de porc était carrément une insulte à leur égard car cette tradition est justement ce qui les unit au reste de la population même si leurs croyances religieuses sont différentes. Cette frivolité chinoise a obligé des publicitaires tel que Coca Cola et Nestlé à utiliser des images de panda même si ce dernier n'a rien à voir avec l'astrologie chinoise et qu'il est trop rare pour être consommé de qui que ce soit.

De voir que ce pays voyou qui ne semble que vouloir faire du fric est prête à changer une tradition millénaire pour ne pas froisser personne m'a fait réaliser qu'il est préférable que Québec ne prenne pas exemple sur eux car notre bon peuple est déjà bien assez mêlée comme ça pour s'embarasser de chinoiseries de ce genre. Pour vous donner une idée de l'importance centrale qu'à cet animal pour cette culture, son signe combinée au caractère maison signifie famille, car la présence de cet animal a toujours été un moyen de première importance pour la subsistance des Han qui sont la majorité ethnique du pays. Je ne pense pas qu'ils iront jusqu'à refaçonner leur écriture, mais je me demande si les autorités pensaient sincèrement qu'un tel détail puisse assurer la paix sociale de leur pays! J'ai hâte de voir ce qu'ils vont trouver comme raison pour empêcher la diffusion d'images de rat l'an prochain!

Happy 4705!

2007-02-18T17:22:00.000-05:00

C'est pas la fin du monde comme dirait l'autre, mais ma promenade dominicale dans les rues de Québec ne m'a permise de voir aucun signe que c'est aujourd'hui rien de moins le nouvel an 4705 du calendrier chinois. Ce chiffre suffisamment impressionnant pour que l'on le prenne un minimum au sérieux monopolise l'attention de plus d'un milliard de personnes qui sont en train de festoyer et de s'offrir leur meilleurs voeux pour l'année du cochon qui serait entre autres synonyme de prospérité économique!

Même si mon opinion ne risque pas d'influencer les prises de décision des gens en charge du comité des événements culturels de cette ville, je crois qu'il serait tout en l'intérêt de cette ville perpétuellement en fête de souligner un minimum cet événement. En plus d'avoir sérieusement la cote auprès des touristes asiatiques et d'être jumelée avec la ville de Xian, Québec pourrait ainsi montrer qu'elle n'est pas qu'une ville de glissades et de ceintures fléchées et qu'elle a une certaine ouverture sur le monde ce qui ne pourrait pas lui nuire en cette période houleuse post-Hérouxville. Sans se lancer l'explosion de pétards à outrance comme on l'a fait aujourd'hui dans plusieurs villes chinoises après 10 ans d'interdiction pour des questions de sécurité, cette ville touristique pourrait donner du sens à ce association avec Xian l'espace d'un jour. Cette absence totale de festivités est probablement du au changement de garde à l'hôtel de ville. Si l'ancien maire était plus portée sur la culture, la nouvelle mairesse plus pratico-pratique n'a surement que faire d'un deuxième nouvel an moins de 2 mois après notre jour à l'an le vrai qui pourraient inciter des employés de la ville et autres abuseurs de jours fériés à demander un congé payé.

Même si ce sinophile-jardinophile de Pierre Bourque n'est plus au pouvoir, je suis sûre qu'il se passe quelque chose dans le quartier chinois de Montréal où je serais bien allée faire un tour pour commencer mon année du cochon en compagnie de personnes pour qui cet animal est plus que la matière première du bacon!

Faites l'amour!

2007-02-14T13:18:00.000-05:00

Je sais, je sais la St-Valentin est une autre occasion que les commerçants ont trouvée pour vendre des cochonneries de mauvais goût qui feront grossir le postérieur de l'être cher qui vient de se taper un régime draconien pour entrer dans le déshabillé qu'elle a acheté au salon de l'amour et de la séduction pour exécuter la chorégraphie lascive qu'elle a apprise dans ses cours du soir de lap-dancing avant de convier son valentin grippé dans un bain bordé de chandelles cheap qui brûlent tout croche dans une eau trop chaude aromatisée d'une huile dit aphrodisiaque qui lui donnera des irritations qui seront ravivées par la gelée lubrifiante de la capote à saveur de coconut cheap qu'elle a gagné au bureau! Malgré tout le cheap et le kitsch pathétique qu'implique cette autre célébration païenne, je trouve que c'est une belle fête quand même et que le côté mercantile de l'affaire ne devrait pas nous rendre grognon car nous avons déjà suffisamment de raisons de l'être.

Ceci dit, malgré le sarcasme de mon introduction, je n'ai rien contre cette façon de vouloir souligner l'événement mais je trouve ça quand même un peu triste que des gens aient fait de l'amour un secteur de l'économie et qu'ils s'enrichissent au profit de ceux qui gèrent leur couple comme une entreprise qui a sans cesse besoin d'innovations.

Comme on dit ça prend toute sorte de monde pour faire un monde, mais la St-Valentin s'avère être une occasion de nous rappeler ce que nous avons en commun. C'est-à-dire que nous humains malgré nos différences avons tous besoin d'amour et qu'il est important de le dire à nos proches peu importe la façon.

Je vous souhaite donc à tous et à toutes une bonne St-Valentin!

Le bonheur est à Québec

2007-02-03T13:52:00.000-05:00

Le festival de la tuque laide et des accoutrements loufoques bat son plein aujourd'hui dans les rues de ma ville. Même si cet envahissement alimente ma propension naturelle à voir la vie en absurdorama, je suis bien contente d'être là. Croyez-moi, c'est assez surréaliste de déambuler parmi des hordes de touristes heureux d'être contents qui se gèlent les doigts à essayer de régler leurs appareils photos trop perfectionnés pour leurs grosses mitaines, de me faire cruiser par des petits Ontariens saouls à la wildcat, vierges et imberbes quand je vais chercher mon journal et de devoir me taper de longs détrours parce que la rue est bloquée par une course de boîtes à savon. Même si ça me ralentit dans mes déplacements, je dois avouer que je commence à prendre goût à ces festivités qui ont transformées mon quartier en une récréation géante qui donne envie de croire que tout va bien dans le meilleur des mondes et que les gens sont heureux.

Cet envahissement me fait réaliser que beaucoup de gens aiment vraiment l'hiver et qu'ils sont prêts à faire des milliers de kilomètres pour venir se geler le cul pour manger de la tire d'érable passée date et écouter les complaintes d'un chanteur western inconnu qui sévissait au moment où je suis passée par le carré d'Youville où j'ai croisé nul autre que Gildor Roy.

A chacun son exotisme. Je respecte le leur, même s'il ressemble plus à l'idée que je me fais de la torture et de l'aliénation. A défaut de pouvoir m'offrir l'exotisme d'un pays de plages et de vents chauds où nul mascotte ne fait la loi, je reste au chaud en attendant que la température soit plus adaptée au lézard que je suis.

Don Quichotte de la banquisa

2007-01-27T13:52:00.000-05:00

Comme me le rappelait ironiquement mon plus fidèle correspondant de la métropole, le Vieux-Québec est vraiment un choix de relocalisation lumineux pour une fille allergique aux foules. L'autiste que je suis vient de réaliser Le Carnaval de Québec et ses festivités troubleront ma paix jusqu'au 11 février. Tout a commencé hier soir, lorsque les fenêtres de mon appartement se sont mises à vibrer au son des succès du groupe les Respectables. La ville pullule aujourd'hui de familles se déplacant difficilement en habits de neige testant la puissance de leurs trompettes. Que ça me plaise ou non, je dois me faire à l'idée que mon quartier est en fête et que les risques de me faire renverser par un traîneau à chien quand je vais chercher mon journal seront très élevés pour les 2 prochaines semaines.

Jusqu'à cette semaine, je n'étais pas très familière avec l'histoire de Don Quichotte mais le film de Orson Welles m'a permis de le faire et de tomber sous le charme de ce chevalier errant qui ne saurait plus où donner de la tête s'il se retrouvait dans le Vieux-Québec en ce moment. Ce film débuté en 1955 n'a jamais pu être terminé par Welles qui considérait ce film avant tout comme un exercice personnel plutôt qu'un film à visée commerciale. Cette version est sortie en 1992 grâce à l'initiative de Jess Franco, un ancien assistant du maître. Tourné en espagnol, le film est doublé dans un anglais bien articifiel mais qui n'enlève rien au traitement que Welles donne à ce classique. Le casting est particulièrement fascinant. Francisco Reiguera, l'acteur interprétant le chevalier illuminé est d'une maigreur et d'une expression faciale si surréaliste qui vaut à lui seul ce visionnement. Sa mort en 1969 est une des causes qui ont empêché Welles de terminer son film.

Même sans n'avoir jamais lu le classique de Cervantes, nous avons tous une idée générale du personnage de Don Quichotte. Autiste et rêveur, il mène une vie de chevalier errant du Moyen-Age en interprétamt à sa guise la réalité qui l'entoure. Les progrès technologiques et les ressemblements sont interprétés comme des menaces qu'il tente d'enrayer en vain, mais sans perdre espoir de finir ses jours avec la belle Dulcinéa qui n'existe pas plus qu'elle ne sait qu'il existe. Enfin bref, Don Quichotte est un belle exemple de mythomane mésadapté. La chute dans la démence de ce nerd légendaire aurait été causée par une surdose d'histoires de cap et d'épées.

Même si sa version est jugée trop éloignée du projet initial du maître, Jess Franco a réussi à faire un film cohérent avec le matériel de Welles en plus de l'intégrer dans le film dans son propre rôle de réalisateur américain amateurs des charmes hispaniques. Cet ajout donne un intéressant aspect documentaire à cette pure de fiction qui restera pertinente tant que le monde sera monde. Cette histoire rappelle que même s'ils ne semblent pas contribuer au bon fonctionnement de la société, les mésadaptés sont nécessaires aujourd'hui plus que jamais car il rappelle que le rêve et l'imagination sont d'excellents moyens de transformer la réalité et de ne pas sombrer dans la mauvaise humeur. Moyens que je compte bien utiliser pour les 2 prochaines semaines à défaut de pouvoir m'exiler dans un pays au climat plus décent.

Génération Ramen

2007-01-22T13:21:00.000-05:00

Même si ça n'a rien à voir avec le film Spring, Summer, Autumn, Winter... and Spring dont je compte vous parler aujourd'hui, je me permets de souligner la disparition de Momofuku Ando l'inventeur des nouilles intanstanées mieux connu sous le nom de Ramen et que j'ai connu par le biais du dérivé délice aux nouilles de Gatuso. L'enfant-clé dans le cou que je fus n'aurait sûrement pas connu aussi tôt les bonheurs de l'autonomie culinaire si ce n'avait été de cette invention qui redonnait à l'eau chaude ses lettres de noblesse. Dans un article relatant sa mort, un journaliste aussi marqué par cette disparition notait que la meilleure façon de nourrir un homme est de lui apprendre à pêcher, mais qu'en lui donnant un ramen nul besoin de lui montrer quoi que ce soit. La popularité de ce produit en dit beaucoup sur notre époque et son rapport à l'alimentation et à l'éducation des enfants.

Ceci même si le film de Kim Ki-duk ne vante pas les mérites des nouilles instanstanées, il apporte une intéressante réflexion sur l'éternel recommencement de la vie et sur l'importance de la transmission des connaissances d'une génération à l'autre.

Comme dans The Isle, il nous ramène dans un environnement isolé aux confins de la nature coréenne où vivent un moine et son petit protégé. Le petit apprendra la vie avec les sages conseils du moine. Ils vivront paisible jusqu'à ce qu'un élément auquel nul enseignement bouddhique ne peut vraiment préparer soit une jolie jeune femme qui éveillera ses hormones. La jeune dame qui s'est retrouvée auprès d'eux pour se refaire une santé la retrouvera vite grâce à la fougue du jeune moine. Rétablie, elle devra les quitter, mais le jeune ne tardera pas à fuir son havre de paix pour la retrouver. Il reviendra quelques années plus tard retrouver le moine, mais sa fuite lui a causé des conséquences sur laquelle la sagesse du moine ne peut rien et qui mettra fin à leur belle vie paisible, jusquà ce que la vie lui redonne une chance de faire part et de contribuer au cycle de la vie.

Kim Ki-duk qui interprête le moine devenu adulte signe un film étonnamment optimiste si je le compare avec son précédent The Isle. Sans perdre de sa lucidité sur les lacunes de l'être humain, il montre qu'il est encore possible pour l'homme d'améliorer le sort de l'humanité et de mener une vie cohérente et concrète. Comme le signale les points de suspension du titre ce film est une histoire vouée à recommencer pourvu que des hommes prennent la peine de transmettre leur savoir et leurs connaisances de la vie aux jeunes générations.

La génération ramen dont je fais partie montre bien que l'éducation a perdu beaucoup d'importance au profit d'une obsession du côté pratique de la vie. On préfère voir nos jeunes travailler plutôt que de savoir réfléchir et articuler leur pensée. Ce genre de mentalité fait que la philosophie est perçue comme une perte de temps qui ne sert pour le moment qu'à obtenir un DEC.

Ce film redonne un peu d'espoir, même si je crois que le film restera aussi méconnu que le nom de l'inventeur des ramens. C'est la vie, je sais, mais c'est quand même dommage de voir à quel point les gens qui ont quelque chose à dire n'intéressent que les gens qui pensent déjà trop...

ma dolce vita

2007-01-21T14:16:00.000-05:00

Mon autre coup de coeur cinématographique retardataire de la semaine revient à la Dolce Vita de Fellini. Autre film que j'avais l'impression de connaître tellement j'avais vu la fameuse scène de la fontaine de Trévi et qui s'est avéré être beaucoup plus. Sous des apparences de films de stars, Fellini propose une belle méditation sur l'existence de l'homme moderne et des possibilités de vie qui s'offrent à lui.

Marcello est un journaliste en vogue qui fréquente les stars et les fêtes branchés. Torturé par l'idée qu'il doit se consacrer plus sérieusement à l'écriture et arrêter de vivre une vie superficielle, il tente de se trouver des modèles de stabilité qui le décevront mais qui l'aideront à choisir sa voie. Même si le film de Fellini n'a rien d'un mode d'emploi existentiel, il n'en demeure pas moins un merveilleux moyen de dédramatiser la vie et de la célébrer même si elle est loin d'être parfaite.

En plus de pouvoir être interprété et compris différemment par chaque spectateur, ce film peut être apprécié autant pour son aspect esthétique, son fabuleux casting de jolies femmes, ses bonnes scènes de fêtes que pour la réflexion qu'il apporte sur la difficulté de créer et se consacrer complètement à quelque chose dans un monde de divertissements et de plaisirs instantanés. Même si les choses ont changés depuis ce temps, le problème est plus que jamais actuel en cet ère où les limites sont constamment repoussés mais où les bonnes pâtes, le bon vin et les plaisirs simples sont plus que jamais et efficaces pour prendre une pause de prise de tête, se la couler douce et savourer la vie.

Bon dimanche!

Demented for ever

2007-01-18T13:27:00.000-05:00

Même si je souffre de la piètre qualité de la vie culturelle de Québec, je dois reconnaître que ce vide me permet de faire du rattrapage cinématographique sans avoir constamment l'impression de rater quelque chose ou de perdre mon temps.

Cette semaine, j'ai fait un retour de 56 ans dans le temps et j'ai finalement regardé Sunset Boulevard, film que j'avais l'impression de connaître tellement j'en avais entendu parlé, mais qui m'a tout de même étonné par sa puissance dramatique et sa critique du milieu cinématographique hollywoodien. Même s'il a été filmé en 1950, ce film est plus actuel que bien des productions du moment tout en ramenant au coeur du fonctionnement de la machine hollywoodienne.

Un scénariste qui a des problèmes financiers se fait employé par une ancienne star du cinéma muet qui veut effectuer un retour au cinéma avec un scénario qu'elle a elle-même écrit. Comme cette dernière vit à l'écart du monde, elle fait tout pour que cet homme reste auprès elle et qu'il ne manque de rien. Devenu gigolo malgré lui, il consentira à devenir le co-scénariste et l'homme de compagnie de cette star déchue qui vit dans l'illusion d'un retour triomphal et attendu même si tout le monde vit très bien sans elle.

Ses nombreux contacts nous permettront de rencontrer les grands noms des débuts d'Hollywood. Eric von Stroheim est son majordome, Buster Keaton un partenaire de bridge et Cecil B. DeMille, un des rares a être encore artistiquement actif, en qui elle voit le réalisateur de son oeuvre.

Le film nous donne l'occasion de voir ces stars déchus en même temps que de réaliser à quel point la fascination pour les stars ne datent pas d'hier. Nul besoin d'être un groupie d'Hollywood pour apprécier son film qui étonne par son humour noir et sa lucidité. Ce visionnement permet de mieux saisir l'importance qu'a eu ce film dans l'histoire du cinéma de même que l'influence qu'il a eu sur David Lynch plus particulièrement dans Mulholland Drive et à mieux comprendre pourquoi John Waters a intitulé son ode au cinéma libre Cecil B. Demented.

Sunset Boulevard met au grand jour l'envers poussièreux du décor d'Hollywood. Ce portrait loin d'être élogieux mais permet de mieux comprendre les rouages de cette industrie qui élimine ceux qui refusent de jouer son jeu. Le rapport entre la fiction et la réalité est particulièrement intéressant dans ce film car la vie des acteurs est souvent très proches de celles de leurs personnages. Gloria Swenson qui incarne la star déchue était elle-même une has been qui avait fait ses débuts comme figurante dans les films de Mack Sennett et connu la gloire dans des productions dirigées par Von Stroheim et De Mille, Eric von Stroheim a lui aussi connu les grands jours du cinéma muet était alors redevenu un simple acteur, même chose pour Buster Keaton qui avait quitté le cinéma 15 ans plus tôt pour se retrouver dans un hôpital psychiatrique.

Même si l'on peut vivre sans ce film, je crois qu'il permet de mieux comprendre la folie des grandeurs et les origines de cette industrie qui fait toujours rêver la moitié de la planète et qui donne un mauvais nom au cinéma depuis trop longtemps!

Tout le monde est malheureux!

2007-01-12T13:20:00.000-05:00

Comme le chante si bien notre ami Gilles Vigneault tout le monde est malheureux tamdilidididam. Les causes de malheur sont multiples et différentes pour chacun mais le malheur plus que le bonheur demeure un dénominateur commun de l'humanité qui est là pour rester malgré toutes les tentatives de l'annihiler. Peu importe tous les progrès technologiques, les séminaires de croissance personnelle, les anti-dépressurs, les découvertes scientifiques, il y aura toujours des gens malheureux pendant que d'autres les feront déprimer en chantant tamdilidididam.

Malgré cette évidence, certains professionels et autres gurus s'éperduent à nous faire croire que le bonheur est un bien auxquel tout le monde peut avoir accès. Je suis d'accord pour dire que certaines techniques pour parvenir au bonheur peut s'apprendre et s'enseigner mais il reste malgré tout un état irrationnel auquel chacun de nous parvient de façon différente et à fréquence différente. Si le carvanal de Québec remet de la joie dans le coeurs des amoureux de l'hiver, il ne me rend plus dégoûtée de l'hiver que jamais et nul séminaire ou exercice de visualisation de la face du Bonhomme Carnaval ne saura changé ça, car cette tendance à être dégoûtée des rassemblements de masse fait partie de moi tout simplement.

C'est connu le bonheur des uns fait le malheur des autres et vice et versa. Je suis frappée de voir et surtout d'entendre de plus en plus gens qui refusent de voir le négatif et qui ne veulent que s'ouvrir aux positif. Le bonheur semble devenir de plus en plus une obligation sociale qui aurait bien des vertus sur les gens qui le vivent. Des études scientifiques confirment que les pessimistes et les négatifs seraient plus enclins aux maladies et vivraient moins longtemps. Même si j'étais de bonne humeur en lisant ça, ça m'a déprimé de voir à quel point malgré tout notre beau progrès les gens ont tendance à simplifier la vie de façon navrante.

Comme je suis contre toute forme de dictature, je suis aussi contre la dictature de la bonne humeur. Les gens ont le droit d'être heureux, mais ils ont aussi le droit d'être malheureux bordel!

Ces prophètes du bonheur obligatoire ne semble pas réaliser que sans les malheureux ils ne seraient pas grand chose et que le malheur fait partie de la vie de ceux qui n'ont pas eu encore eu de lobotomie.

Solaris prise 2

2007-01-11T14:37:00.000-05:00

En 2002, 30 après Tarkovski, Steven Soderbergh réalisait sa version de Solaris. Même si le film ne se veut pas un remake du film, mais plutôt une nouvelle adaptation du best-seller de Stanislaw Lem, il est difficile de ne pas faire de comparaison avec le chef-d'oeuvre du réalisateur russe.

Cris Kelvin, un psychologue est chargé de rejoindre une mission explorant Solaris afin de convaincre les membres de l'équipage de revenir sur terre. Une fois sur les lieux, il retrouvera sa femme pourtant décédée quelques années auparavant. Même s'il sait qu'elle n'est qu'une matérialisation d'un souvenir issu de son subconscient, il est tenté de rester sur Solaris avec elle, mais devra se plier aux ordres. Il reviendra sur terre transformé par cette expérience qui changera sa vie à jamais.

je vous épargne des détails plus techniques de l'histoire, car même si le film de Sodenbergh a toutes les caractéristiques (irritantes selon moi)d'un film de science-fiction il s'agit avant tout d'une histoire d'amour. Chris Kelvin semble condamné à vivre avec le souvenir de cette femme qu'il a aimé car il se sent coupable de son suicide. Pour chacun des membres de l'équipage, Solaris permet la matérialisation des souvenirs les plus persistants de leur subconscient. Même si ce phénomène leur permet de mieux se connaître, il a aussi le triste pouvoir de les rendre fou et de les pousser au suicide.

Si Tarkovski utilisait ce voyage pour rendre hommage à la beauté de la terre, Sodenbergh a bâti une réalité plus technologique se déroulant dans un futur aseptisé où la beauté tient plus à la poésie et aux rapports amoureux qu'à la nature. Il donne une importance particulière à la poésie de Dylan Thomas à laquelle les 2 protagonistes semblent particulièrement attachés de même qu'à leur passion charnelle qui donnera lieu à des scènes de sexe torride où l'on pourra admirer le sympathique fessier de Monsieur Clooney. J'arrête ici la comparaison avec Tarkovski par respect pour ce réalisateur.

Même si Sodenbergh fait partie des réalisateurs américains au style vraiment personnel, son Solaris sonne terriblement faux et platement technique. Même s'il intégre la poésie de Thomas, sa mise en scène n'a rien de très poétique. Même s'il est moins froid et plus dynamique que le film de Tarkovski, les technicalités de la mission deviennent vite ronflantes et nul fessier si musclé soit-il ne saura rendre l'expérience moins décevante.

L'auteur de Solaris a accusé Tarkovski d'être passé à côté des profondes questions morales de son oeuvre et d'avoir transformé son histoire en Crime et Châtiments de l'espace. Suivant les conseils de son médecin, Lem a refusé de voir la version de Sodenbergh. Je crois aussi qu'il a bien fait de s'abstenir sans quoi il n'aura peut être pas survécu jusqu'au 27 mars 2006.

American apparel

2007-01-08T12:56:00.000-05:00

Je me rappelle dans mon enfance avoir souvent fait des rêves où je m'appercevais sur le tard avoir oublié de mettre des vêtements avant d'aller à l'école. Personne ne semblait s'en apercevoir à part moi, mais j'étais quand même embarrassée d'avoir été aussi distraite. Vous connaissez l'histoire: La nudité est associée à la controverse depuis qu'Adam a croqué la pomme que lui a offerte Eve et que Dieu pour les punir leur a fait développer la honte d'être nus et les a condamnés à se cacher sous ses feuilles de vigne qui sont se sont perfectionnées au cours des années et qui sont devenus des vêtements. 2000 ans plus tard, la nudité demeure majoritairement un état réservé à l'espace privé qui peut entraîner des problèmes avec la justice si elle est transportée dans l'espace public non prévu à cet effet.

En 1992, pour protester contre la répression sociale et la conformité de la société américaine, Andrew Martinez, un grand gaillard s'est présenté à l'université de Berkeley dans son plus simple appareil. Les autorités l'ont vite arrêté mais non pu l'obliger à mettre des vêtements pour aller à l'école comme aucune loi ne lui en empêchait. Il ne leur a pas fallu trop de temps pour en créer une qui l'obligea à quitter l'école. Son action lui fit connaître une certaine célébrité. Naomi Wolf se passiona pour lui tandis que les shows de télé venaient de se trouver un autre freak de service. Martinez sombra vite dans l'oubli. Devenu itinérant, il se perdit dans les affres de la détresse psychologique qui l'amena à mettre fin à ses jours plus tôt cette année.

Même si la nudité n'a rien à voir avec sa triste fin, Andrew Martines ramène à une belle contradiction de notre société qui accorde souvent plus d'importance aux gens qui sont en parfaite santé que ceux qui ont réellement besoin d'attention. Toutes les connaissances de Martines attestent qu'il était totalement sain d'esprit lorsqu'il fréquentait l'université. Ses problèmes mentaux se sont développés sur le tard et comme nul médecin n'arrivait à identifier de quoi il souffrait, ils n'ont pu le soigner.

Les nus de Spencer Tunik ont fait la première page de tous nos quotidiens lors de son passage à Montréal. Cette année nous avons eu droit au mamelon de Lucie, à la touffe de Britney et pour les plus prudes aux dames du YMCA en short. Il est intéressant de voir que 2000 ans plus tard, le péché originel continue de choquer et de capter l'attention alors que nombreuses personnes meurent dans l'isolement et dans l'oubli. Je sais qu'il fait un peu froid, mais les gens dans le besoin devraient peut-être se dévêtir un peu pour qu'on s'occupe d'eux.

Art thérapie

2007-01-06T16:11:00.000-05:00

Pas besoin de s'appeler Sigmund Freud ou Doc Mailloux pour conclure que l'art occupe beaucoup de place dans ma vie et qu'il agit la plupart du temps plus comme un médicament anti-dépresseur que comme un façon de me désennuyer et de passer le temps.

Même si pour beaucoup de créateurs l'art est aussi un moyen d'apaiser leurs angoisses et de mieux vivre très peu vont en témoigner aussi directement que dans le film American Splendor réalisé par Shari Springer Berman et Robert Pulcini en 2003. Le pouvoir de la création est tellement central que l'on n'a pas besoin de lire entre les lignes pour comprendre que l'art a littéralement sauvé la vie de Harvey Pekar, créateur de la bande dessinée du même nom. Le film raconte par le biais de la bande dessinée, de la fiction et du documentaire, la vie de ce créateur paumé qui malgré une certaine reconnaissance n'a jamais pu vivre de son art. Commis aux archives d'un hôpital et collectionneur de comics et de disques de jazz, Harvey Pekar mène une existence morne où il se sent constamment victime d'un destin de misère auquel seule la mort mettra un terme. Sa malchance chronique deviendra l'objet central d'histoires qui seront illustrés dans un premier temps par Robert Crumb, le créateur de Fritz the cat. Ses tranches de vie de misère seront rassemblées sous le titre ironique de American Splendor. La popularité de la bd lui permettra d'acquérir une certaine réputation et même de devenir un invité régulier au show de David Letterman (jusqu'à ce qu'il envoie chier David), mais ne lui permettra pas de quitter son emploi de commis. Comme son milieu de travail lui inspire la plupart de ses histoire, on sent qu'il est mieux qu'il en soit ainsi.

Mon emballement est en train de vous raconter tout le film, mais cette description n'enlève rien à l'originalité de ce film. Le fait que le vrai Harvey Pekar soit partie intégrante du film, nous permet de réaliser à quel point l'art peut certes aider à mieux vivre mais qu'il n'aura pas pu guérir ce personne aigri, insécure et sarcastique pour qui la vie est un fardeau. La célébrité ne lui aura jamais fait perdre sa désillusion chronique et son amertume. Pekar est un vrai freak qui fait rire tout le monde malgré lui, mais personne ne semble vouloir voir qu'il ne joue pas un jeu et que sa misère est réelle. Le réalisateur témoigne d'un grand respect envers son sujet en le montrant tel qu'il est.

Ceci dit ce film m'a ramené directement à Daniel Johnston, autre créateur hyper prolofique qui compose des chansons touchantes et bouleversantes, mais qui a trop souvent été exploité pour ses écarts de comportement même s'ils étaient dus à de graves troubles mentaux. The Devil and Daniel Johnston signalait du même respect envers le personnage en plus de faire le même constat des limites du pouvoir thérapeuthique de l'art. Il m'a permis de voir que la création aide à vivre, mais que cette dernière fait souvent oublier l'être humain qui en est à l'origine.

Ce constat me réconcilie avec mon incapacité de faire quelque chose de toutes ces idées qui me trottent dans la tête et qui m'angoissent. Le fait d'aller au bout d'un projet m'aiderait durement à me sentir mieux, mais je dois arrêter de penser que ça mettrait un terme à mon angoisse d'exister et qu'il faut bien qu'il y ait des gens comme moi qui s'intéressent à ce que font les autres. Je me rassure en me disant que mon utilité pour le moment est de témoigner de ces bouffées d'air frais que me transmettent certains créateurs et de leur rendre hommage à ma manière.

Si tu recycles pas, t'auras pas dessert!

2007-01-05T10:32:00.000-05:00

Le temps doux a mis un terme au party de Noël non-stop qu'est Québec depuis quelques semaines pour la transformée en une belle abstraction couverte d'un épais brouillard qui me donne l'impression de m'être réveillé dans un film de Sokurov ou autre Russe dépressif-mélancolique. Loin de moi l'idée de faire l'apologie du mauvais temps et de me réjouir du malheur des autres, mais je dois admettre que ce temps maussade apaise mon âme qui a tendance à s'agiter pour des riens.

Ce temps anormalement clément risque aussi de faire jaser bien du monde qui tout à coup se soucie de l'environnement parce qu'ils réalisent que ça a bousillé leur voyage de ski et qu'un Noël sans neige c'est pas un peu drabe. J'entendais plus tôt aujourd'hui que les gens de ce pays classent maintenant l'environnement en tête de leurs priorités. Habituellement c'est la santé qui l'emporte, mais seuls la Saskatchewan et le Manitoba l'ont gardée en tête de liste.

A priori il est réjouissant de voir que les gens commencent à se préoccuper de l'avenir de la planète, mais je doute sérieusement qu'ils ont bien réfléchi avant de répondre à la question et qu'ils seraient d'accord à ce que les intances gouvernementales les suivent dans leur idées en plaçant l'environnement avant la santé. Le gouvernement qui ferait ça passerait vite pour un méchant malade qui veut nous rendre aussi misérable que les Américains. Plus personne ne se rappelerait que le gouvernement ne faisait que suivre les volontés exprimés dans les sondages. Les résultats de cette étude un peu trop près des festivités du nouvel an pour être crédible sauraient été surement très différents à la suite d'une annonce d'une épidémie de SRAS ou de grippe aviaire, c'est pourquoi je serais très étonnée que le gouvernement suive vraiment la population dans son nouvel engouement.

Sans dire qu'il n'y a aucune amélioration en terme de conscientisation de la nécessité d'un virage vert, je crois que les gens réagissent comme des enfants qui promettent de changer sous la menace de perdre leur loisirs, mais que le reste du temps quand l'urgence ne se fait pas sentir ils continuent d'aller au club price dans leur SUV acheter des choses qu'ils ont déjà en triple avant de s'installer devant leur télé pour regarder les informations et s'indigner devant les décisions de la ministre de l'environnement et de son incapacité à rencontrer les exigeances de Kyoto et à nous faire passer pour des twits au plan international.

Même si je ne peux pas dire que je me reconnaisse personnellement dans notre gouvernement actuel, je ne trouve pas que leurs décisions soient si dogmatiques et coupés de la réalité. Il est vrai que beaucoup de délinquants de l'environnement sont des entreprises que le gouvernement ne réprimandent pas, mais le gaspillage et le je m'en-foutisme environnemental des gens que je ne croise à tous les jours ne sont guère plus encourageants. Comme pour la cigarette, je ne serais pas étonnée que le gouvernement doive faire un pas de plus dans le paternalisme en obligeant les gens à recycler sous peine d'amendes. A voir les réactions des gens qui se sentent brimés dans leurs droits fondamentaux de skier pendant le temps des fêtes, il y a lieu de penser que ça serait un moyen envisageable qui donnerait sans doute un coup de pouce à la planète, mais qui ferait encore retardé l'âge mental de ses habitants. Comme je ne souhaite pas que la société se transforme davantage en garderie où les gens n'agissent que dans la peur d'être réprimandé, j'espère que les résultats de ses sondages annoncent de réels changements dans la mentalité et qu'ils restent encore des adultes conséquents dans ce pays!

spleen

2007-01-03T16:34:00.000-05:00

Encore une journée où mes neuros-transmetteurs sont défaillants. Rien ne m'allume, tout me paraît plus absurde que jamais et je me trouve nullisisme d'être si négative alors que des gens crèvent de faim, marchent sur des mines personnelles, se font violer à répétitions par des soldats qui ont le sida, se font déloger de leur maison pour se retrouver dans des camps de réfugiés etc. etc. pendant que moi j'ai tout pour être heureuse et je trouve toujours le moyen de chialer contre les imperfections de ma société.

Tous les médecins que j'ai rencontrés sont convaincus que mon insatisfaction et ma fatigue chronique sont dus à un débalancement chimique que seuls les anti-dépresseurs peuvent rétablir sinon je suis condammé à vivre cette sensation d'inadéquation au monde toute ma vie. J'ai accepté d'y croire jsuqu'à ce que je réalise que ces pilules étaient en train de me transformer en zombie dysfonctionnel. La lecture d'articles affirmant que les anti-dépresseurs auraient poussé des jeunes au suicide aura mis le coup de grâce à ma tentative de traitement.

Pour mon méecin, ce refus de la médication me classe dans la section des gens qui veulent pas s'en sortir, mais je continue de croire que la lucidité est un mal incurable et qu'il est de mon devoir de me créer moi-même du sens dans mon existence. L'écriture contribue grandement à ce désir d'harmonie qui me ronge et ces quelques lignes me font déjà sentir un peu moins nulle.

Salut Bonhomme!

2007-01-03T13:04:00.000-05:00

Je viens de croiser les ouvriers en charge des structures de base du futur château de glace du Carnaval de Québec. Je dois donc commencer à me préparer psychologiquement à entendre des horribles sons de trompettes toute la nuit et à croiser des épais imbibés de caribou arborant des ceintures fléchées pendant les 10 jours du festival de neige. Cette tradition hivernale de Québec daterait de 1894 et son but premier serait de réchauffer les coeurs pendant cette dure période de froid. Il aura fallu attendre jusqu'en 1954 pour que soit inventé le Bonhomme Carnaval pour la première édition officielle qui eut lieu en 1955. Atendez c'est pas tout: Le Carnaval de Québec est le plus important carnaval d'hiver au monde!

Avouez que vous êtes verts de jalousie!

Décidemment, je me rends compte que je ne suis pas déménagée n'importe où, j'ai vraiment de quoi me péter les bretelles quand je recommencerai à parcourir le monde.

Si seulement cette montée de fierté patriotique pouvait me faire aimer l'hiver...

Au royaume du bonhomme hiver

2007-01-02T13:57:00.000-05:00

J'ai beau essayé de me faire à l'idée que j'habite dans un pays nordique et qu'il est de mon devoir de citoyenne d'accepter ma situation, mais malgré toutes mes bonnes intentions et mes multiples investissement de vêtements chauds rien ne fonctionne je déteste l'hiver et j'ai honte d'être aussi affectée par un phénomène naturel contre lequel je ne peux RIEN.

La population de la vieille capitale de même que ses visiteurs ne semblent pas être du même avais que moi. Les gens ont l'air tellement content de patiner, de glisser ou tout simplement de rester planter devant le Château Frontenac à trouver ça beau que j'ai l'impression d'être déménagée au royaume du bonhomme hiver et d'être la seule à rêver de soleil, de plages et d'habillement minimal.

J'ai intérêt à être forte avec le carnaval qui s'en vient début février =(

Bonne année!

2007-01-01T13:47:00.000-05:00

Ce n'est pas pour me vanter mais je fais partie des rares personnes qui ne souffre pas des conséquences de l'abus d'alcool et de manque de sommeil en ce premier jour de l'an 2007. Ma technique est simple et abordable à toutes les bourses. Elle consiste à se mettre en pyjama vers 22 heures et à s'installer confortablement avec un bon verre de vin, un carnet et un crayon devant la télé sur mute et pas trop loin du téléphone pour appeler quelques persones à minuit. Je reconnais que c'est assez monacal comme façon de faire la transition d'année, c'est pourquoi je ne recommande ma technique à personne afin d'éviter des représailles et d'être traitée d'agent de démoralisation. C'est assez étrange comme sensation d'être seule à la maison dans le calme alors que presque toute la planète est pour une fois d'accord sur une raison de faire la fête...

Afin de ne pas être complètement déconnectée du changement d'année, j'ai regardé la revue de l'année de RBO. Ma rate n'a pas explosé, mais je trouve qu'ils ont bien accompli la mission de ridiculiser le ridicule de 2006. Comme la plupart de leurs parodies visaient des événements survenues à la télévision dont j'étais plus ou moins au courant, leur revue m'a permis de familiariser avec la médiocrité de notre télévision tout en me rappellant que je fais très bien de vivre sans. Zoof story, Pénétration double, Tout le monde en bave, RBO a donné l'impression qu'en dehors du petit écran il ne se passe pas grand chose et c'est peut être le cas. Mis à part, l'imitation de Grégory Charles hyper actif et multi-tâches par Yves P. Pelletier qui m'a fait éclater de rire, le reste m'a fait sourire sans plus. Je n'ai donc pas versé de larmes lorsqu'est apparu le générique de fin. J'ai fermé la télé pour l'année en remerciant RBO de m'avoir fait réalisé que je n'avais absolument rien rater en ne la regardant pas en 2006.

Voici mon cerveau livré pour vous

2006-12-31T13:59:00.000-05:00

Sachez mes chers qu'avec mon dernier visionnement de l'année je me suis cérébralement sacrifiée pour vous épargner une peine inutile.

Le coupable s'appelle The Passion of Jesus Christ de Mel Gibson.

Filmé en hémoglobinorama, ce film raconte les dernières douze heures de la vie de Jésus que l'histoire biblique a classé sous le titre de Passion. Peu importe qu'on croit ou pas à l'existence de ce prophète, sa vie nous ramène à une période de l'histoire où le système judiciaire est impitoyable. Dénoncé par Judas, un de ses apôtres, Jesus se fait arrêté par les autorités romaines qui se voit dans l'obligation de le crucifier suite à la demande du peuple. A partir de l'annonce du jugement, le film est une suite de supplices qui transformeront Jésus en un corps ensanglanté et tuméfié qui doit lui-même porté la lourde croix sur laquelle on le crucifiera.

Mis à part quelques flashbacks qui font allusion à son passé avec sa mère et ses apôtres, très peu de détails sont donnés sur la vie de Jésus. Ce qui ne peut qu'ajouter à l'impression de délire que peut donner le film à tout individu qui ne croit pas à l'histoire du Christ.

Je comprends que Mel ne cherche pas à convertir personne, mais je ne vois pas en quoi ce film apporte quelque chose de neuf sur cette histoire fondatrice de la foi chrétienne. Judas se pend, Marie et Marie-Madeleine (incarnée par Monica Belluci) passent le film à pleurer et les Romains à fouetter et à faire souffrir Jésus. Même si les dialogues sont en araméen, leur extrême simplicité fait que le film demeure très facile à suivre.

Enfin bref, ce film montre à quel point notre civilisation repose sur une histoire violente et que l'on ne peut pas dire que les choses se soient vraiment améliorées 2000 ans plus tard. La terre qui a vu naître Jésus demeure une zone de conflit perpétuel qui sont en grande partie provoqués des croyances différentes et incompatibles. Malgré toute l'horreur de cette histoire, certains prennent un malin plaisir à se la re-raconter ad nauseam comme si l'horreur actuelle ne suffisait pas. C'est pourquoi je vous invite fortement à ne pas perdre 2 précieuses heures de votre vie devant ce délire aussi inutile que mon dernier sacrifice de 2006.

Saddam et moi

2006-12-30T14:02:00.000-05:00

Vous êtes sans doute tous déjà au courant que Saddam Hussein a été pendu ce matin pendant que nous dormions à poings fermés y compris George Bush qui se serait quand même mis au lit après avoir eu la confirmation de son éxécution imminente. J'ai lu que la seule autre personne informée était Dieu et comme il n'existe pas pour bon nombre d'entre-vous alors on peut dire que Bush supporte bien la pression et que l'éxécution d'un dictateur mégalomane ne l'empêche pas de dormir.

Ceci dit, comme très peu de personnes me lisent, je me permettrai encore aujourd'hui de faire des liens entre mes expériences personnelles et l'actualité.

Comme beaucoup, j'ai appris l'existence de ce dictateur lors de la guerre du Golfe alors que j'étais étudiante dans une école privée plus portée sur la guerre des Gaules que sur l'actualité occidentale. Avec quelques-unes de mes collègues, nous avions même quitté illégalement l'école pour aller se joindre aux manifestants devant le parlement. Je n'étais pas particulièment politisée mais quand même consciente que les injustices se devaient d'être dénoncées, mais la direction n'a pas cru une seconde à mon désir de paix et elle m'a donné une autre retenue après les heures de classe de même qu'une note que je devais faire signer à mes parents que j'ai du signé moi-même pour ne pas que ma mère me raconte encore une fois sa participation aux manifestations contre la guerre du Vietnam...

Les années qui ont suivies m'ont fait perdre Saddam de vue de même que l'actualité en général dont je me suis désintéressée pour des raisons de désillusion teintée de paresse intellectuelle et d'autisme cégépien et universitaire. Une belle nuit de canicule estivale, je l'ai retrouvé dans le film de South Park. Formant un couple avec le diable en personne, Saddam est un délirant obsédé sexuel qui fait soufrir le pauvre diable car il ne lui fait pas attention à ses besoins de communication et de tendresse.

Et puis, le 11 septembre 2001 l'a ramené sur la map. Même s'il n'était pas relié à l'organisation terroriste Al Qaeda, les États-Unis ont fini par trouver un prétexte pour lui faire la guerre. L'invasion irakienne a commencé en mars 2003 alors que j'étais de passage à NYC chez un ami qui avait CNN où j'ai pu suivre dans les détails du début de l'opération sans jamais me douter que 3 ans plus tard, la situation irakienne demeurerait catastrophique.

Un autre séjour à New York coïncida avec un autre moment-clef de l'histoire de Saddam. Quelle que fut pas ma surprise en allant chercher le NYtimes de voir le visage fatigué du dictateur déchu que l'on venait capturé près d'un an après avoir renversé le régime. Comme le dit si bien Elvis gratton, ils l'ont l'affaire les américains et en matière d'informations spectacles, ils sont durs à battre. Chacune des publications offraient des pages couvertures bien tape à l'oeil afin que même que le plus illettrés comprennent que quelque chose de très important venait de se passer. CNN passait en boucle, le check-up médical de Saddam de même que le trou où il se cachait avec son revolver. (revolver que Bush a lui-même en sa possession)

Enfin bref, je peux dire que j'avais encore l'impression d'être au bonne endroit pour sentir l'engouement d'une telle capture sur laquelle personne ne peut être insensible.

Ce 30 décembre 2006 marque la fin de ma relation avec ce personnage de l'histoire car il n'est plus de ce monde. Comme sa mise à mort ne règle rien du tout et qu'elle risque même d'envenimer la situation en Irak, les réjouissances risquent d'être plutôt rares, puisqu'il y a longtemps que Saddam n'a plus du tout rapport avec la guerre foireuse. Sa mort vient faire tomber l'illusion qu'en attrapant le méchant et en le tuant tout irait bien. Cet événement permet de réaliser que les choses ne sont pas si simples en Irak et que l'on est peut être mieux de ne pas se mêler d'un conflit dont on ne comprend même pas les enjeux. Mais bon, comme il est trop tard, les Américains vont devoir essayer de recoller les pots cassés et tenter de soutenir l'intérêt du peuple même si le personnage emblématique du méchant n'est plus. Pour moi et bien d'autres, la guerre en Irak vient de se transformer aujourd'hui en une masse anonyme, informe difficile à suivre pour laquelle la personne de Saddam servait de triste référence.

la dernière déception de l'année

2006-12-29T10:22:00.000-05:00

Depuis 2 semaines, j'attendais patiemment le dernier vendredi de l'année pour recevoir mon dernier cadeau cinématographique de 2006. Le dernier Lynch devait sortir aujourd'hui, mais je crois que je vais devoir prendre mon mal en patience encore une fois puisque qu'aucun quotidien ne confirme son arrivée. Je ne suis pas très étonnée, mais n'empêche que ce film aurait terminé cette année en beauté en plus de me permettre de me sentir moins anachronique dans mon odyssée cinéphilique. Comme Lynch serait lui-même en charge de la distribution, je me garde de tout commentaire négatif à l'égard de ce retard, car je crois que mon réalisateur chéri a aussi droit à son congé de Noël.

La lecture des revues de l'année m'a permise de réaliser que je n'ai vu aucun des films marquants de l'année. Mis à part Leonard Cohen: You are my man et le documentaire sur Daniel Johnston que nul critique ne mentionne, la plupart des films que j'ai vu cette année ont été réalisés il y a des lustres. J'espère que mes chroniques cinéphiliques anachroniques intéressent tout de même d'autres que moi, car je compte bien conserver cette tradition pour l'année à venir.

Sans vouloir faire dans l'ésotérisme à 5 cennes mes dernières sélections anachroniques m'ont ramené directement à des événements de 2006. Dog Day Afternoon m' a fait réalisé que le célèbre braqueur était disparu cette année dans l'oubli presque total. Une fois le film fini, je suis tombée nez à nez avec Vito Corleone monologuant en français sur les ondes de TVA. (le braqueur se serait inspiré du film pour établir son vol) Le Amadeus de Milos Forman m'a fait réalisé que le 250 ième anniversaire de Mozart tirait bientôt à sa fin aussi. J'ai failli me déclarer officiellement "psychic" quand je suis tombée sur la version française du film Hair aussi réalisé par Monsieur Forman sur les ondes radio-canadiennes hier soir 2 minutes après la fin de mon visionnement.

Ces coïncidences sont trop anodines pour être lynchiennes mais tout de même rigolotes m'ont permis de me réconcilier avec ma tendance à voir des films 20 ans après tout le monde. Comme le seul film qui pouvait me convaincre de me déplacer par ce froid et de me faire sentir de mon temps semble vouloir se faire attendre, je crois que j'ai intérêt à accepter mon décalage cinéphilique.

Le cinéma qui se base sur la vie vaut parfois la peine d'être vécu

2006-12-27T13:10:00.000-05:00

La mention Based on a true story a une toujours eu une connotation un peu négative pour moi. Le fait de savoir que l'histoire s'est déjà passée dans la réalité me donne plus envie de m'intéresser directement au fait raconté plutôt qu'à sa dramatisation par un réalisateur.

C'est pourquoi, j'ai souvent hésité à louer Dog day Afternoon de Sydney Lumett mais devant la rareté des possibilités de location, j'ai du mettre mon préjugé défavorable de côté. Contre toute attente, j'ai passé un plus qu'agréable moment devant cette histoire de hold-up foireux qui eut lieu le 22 août 1972. Al Pacino y tient le rôle de Sonny, dans le rôle du chef-cambrioleur au côté de Sal, son inquiétant allié,tenu par John Cazale, acteur tenant le rôle de Fredo Corleone dans The Godfather II. Le vol se transforme vite en prise d'otages où la police essaie de convenir d'un accord afin de sauver la vie des innocents et de mettre la main sur les deux malfrats en leur faisant croire qu'ils auront ce qu'il voudront. La prise d'otage donne lieu à un huis clos des plus dramatiquement étonnant et captivant malgré sa longueur. A l'extérieur des centaines de policiers armés sont prêts à lui tirer dessus, auxquels s'ajoutent des supporteurs qui se sont rassemblés pour soutenir l'action de Sonny qui est acclamé en héros à chacune de ses sorties à l'extérieur. Ce vol de banque peu commun a fait la manchette des journaux et il n'est pas étonnant qu'un producteur ait décidé de l'adapter au cinéma.

En plus d'être vraiment réussi, ce film est un intéressant exemple d'échange entre la fiction et la réalité et de l'influence qu'elles peuvent avoir l'une sur l'autre. L'histoire est basé sur la vie de John Wojtowicz qui a purgé 20 ans de prison pour ce vol de banque qu'il aurait effectué dans le but altruiste de payer l'opération de changement de sexe de sa femme. Il aurait basé son plan de cambriolage selon une scène du film du Godfather de Coppola. Le dévoilement de son orientation sexuelle sema l'émoi chez les médias qui mirent l'accent sur cette information ce qui ne manqua pas d'attirer de nombreux curieux et supporteurs de la cause homosexuelle qui se sont rassemblés malgré la chaleur accablante de ce journée du mois d'août. Monsieur Wojtowicz n'a pas donné son accord à la création du film, mais il aurait au final utilisé les revenus qu'il a réussi a tiré du film pour payer l'opération. La mise-en-scène de l'opération policière serait même devenu un modèle pour les services policiers aux prises avec ce genre de situation délicate.

Al Pacino livre une performance d'acteur exceptionnel. Il a longuement hésité à jouer le rôle de ce braqueur de banque caractériel et passionné qui risquait de le transformer en icône gai même si l'homosexualité n'est pas abordée de façon explicite. Dans une lettre adressée au NYtimes en 1977, Wojtowicz déclare que le film est une piètre reproduction de la réalité et que le motif du vol n'est pas montré de façon assez claire, mais il reconnaît que Pacino y livre la meilleure performance de sa carrière. On peut comprendre que Monsieur Wojtowicz ne soit pas satisfait de voir sa vie dépeinte de cette façon, mais ça doit être vraiment flatteur pour un acteur de recevoir un tel compliment. Si ce rôle a transformé Al Pacino en acteur mythique, on ne peut pas en dire autant pour Monsieur Wojtowicz qui est mort cette année dans la pauvreté.

Enfin bref, je suis bien contente d'être aller au-delà de mon préjugé et j'espère vous donnez envie de voir ou de revoir ce film qui montre que le cinéma et la vie lorsqu'ils s'allient peuvent parfois former des amalgames bien intéressants.

beginning to see the light

2006-12-21T15:55:00.000-05:00

Depuis 7:22 ce matin, l'hiver est officiellement arrivé.
Pour moi et beaucoup de frileux/victimes de la dépression saisonnière, cette journée la plus courte de l'année n'a rien de très réjouissant, mis à part qu'elle signifie que l'on peut aller plus bas en terme de durée du jour.
Le fait de penser qu'à partir d'aujourd'hui, les jours vont récupérer quotidiennement quelques centimes de seconde de lumière qui vont devenir des minutes puis heures et puis qu'éventuellement le printemps reviendra me remonte un peu le moral.
Joyeux solstice!

Histoire dont nous sommes le héros

2006-12-19T15:32:00.000-05:00

Je n'ai jamais lu ce type de romans évoqués par mon titre, ne ressentant pas le besoin d'avoir de l'influence sur le déroulement d'un histoire pour dévorer un livre. Je ne sais pas pourquoi mais j'ai toujours été attiré par les livres même si la bibliothèque de mes parents n'en contenaient tout simplement pas. Je fais partie de ceux qui mourraient d'impatience d'apprendre à lire pour être capable de déchiffrer tous ces mots qui peuplaient mes visions et qui excitaient mes petites neurones vierges. Plusieurs décennies plus tard, ma passion pour la lecture est toujours aussi ardante pour ne pas dire maladive. Je ne sais plus où donner de la tête tellement je veux tout lire. Le magasinage des cadeaux des Noël m'a fait faire aujourd'hui une rechute d'achats de livres, alors que je devais acheter des cadeaux pour ma famille. Je n'ai pas pu résister à une vieille édition de La Belle Bête de Marie-Claire Blais auquel l'ancien propriétaire du livre un certain Jean-Francois Noël qui devait s'emmerder en classe à ajouter une moustache au personnage de la couverture, de même qu'au Don Quichotte de la Démanche de notre VLB national. Même si le tout m'a coûté 2 petites piastres, je me sens coupable d'avoir acheté ces livres alors que j'en ai déjà 4 tonnes qui attendent d'être lus...

Trève de confession de junkie littéraire...

Je tenais en fait à signaler que j'apprécie vraiment la période des fêtes pour la première fois de ma vie cette année. Non pas pour les repas de famille et les échanges de cadeaux qui m'attendent, mais plutôt pour le répit médiatique qui aura lieu au cours des prochaines semaines qui va me permettre de me calmer les nerfs un peu et d'essayer de digérer tout ce qui s'est produit cette année car je suis carrément au bord de l'overdose d'informations en ce moment. J'ai entendu dernièrement que le contenu quotidien du New York Times comporte autant d'informations qu'un homme du Moyen-Age pouvait en apprendre tout au long de sa vie. Pas étonnant que beaucoup de junkies de l'information se sentent aussi débalancés après une année aussi mouvementée que 2006.

Comme tout m'apparaît assez foireux sur le plan politique, je serais bien embarrassée de nommer la personne de l'année. Mis à part mes amis et ma famille qui me supportent malgré mon pessimisme chronique, j'ai beau chercher je ne considère pas que quiconque ait commis d'actes remarquables au cours de 2006 à moins que l'on puisse intégrer les conneries remarquables. Le Time Magazine a fait preuve d'une grande originalité en me choisissant de même que tous ceux qui achèteront une copie de leur exemplaire de fin d'année ou qui iront dans un magasin de journaux pour s'admirer la face grâce au miroir de la page couverture. Le magazine a trouvé une excellente façon de positiver l'année qui tire à sa fin en nous rappelant que les blogs, les wikipedia, myspace et autres créations du world wide web sont en train de révolutionner la circulation des informations et à quel point les publications officielles sont redevables à toutes ces personnes qui échangent des informations aussi futiles soient-elles.

Même si ce choix témoigne de la médiocrité des hommes politiques et autres gens influents de cette planète, je trouve qu'il s'agit d'un beau geste d'optimisme qui nous rappelle que nous pouvons tous à notre manière influencer le cours de l'Histoire ou du moins essayer...

Ostie toastée des 2 bords!

2006-12-16T13:10:00.000-05:00

Je ne suis pas particulièrement attirée par la dernière oeuvre cinématographique d'Yves Desgagné, mais je dois admettre que j'ai tellement de mal à comprendre que son adaptation de Roméo et Juliette cause autant d'émoi depuis sa sortie que j'ai presqu'envie d'aller voir son film.

Yves Desgagné me rappelle cette époque de ma vie où ma famille se retrouvait rassemblée pour regarder le téléroman l'Héritage dans lequel il incarnait Junior Galarneau, le fils rebelle et désinvolte ponctuant ses apparitions de ostie toastée des 2 bords. Malgré mon jeune âge, mes parents me laissaient regarder cette histoire de famille dysfonctionnelle de Trois-Pistoles troublée par la relation incestueuse vécue par Xavier Galarneau et sa fille Myriam. En fait, je suivais l'histoire semaine après semaine sans vraiment en comprendre sa gravité jusqu'à ce que RBO se charge de mon éducation en montrant le fils illégitime issue de la relation du père Xavier et de sa jument... Je ne regarde plus la télé québecoise, mais je doute sérieusement qu'un sujet si sérieux puisse être abordée à la télé en constatant le scandale causée par la présence d'un suicide et de scènes de sexe osées dans son film.

Les réactions de parents et d'organismes de prévention du suicide m'ont fait réalisé à quel point il est de plus en plus difficile au Québec de raconter des histoires sans se faire taxée de désaxée. Puisque ce film laisserait entrevoir le suicide comme une solution, son film s'adressant aux adolescents s'est vu classé 13 ans et plus. Les jeunes gens qui veulent voir ce film devront le faire avec leurs parents et connaissant l'enthousiasme de la jeunesse pour la cinématographie nationale, ils vont surement profité de leur accompagnement parental pour aller voir Apocalypto ou tout autre film montrant que la vie vaut vraiment la peine de d'être vécue.

Je suis conciente que le fait de voir 2 jeunes se suicider par amour puissent faire naître en moi des idées dans la tête de jeunes personnes, mais je ne crois pas que ce film puisse les pousser à passer à l'action. La réalité quotidienne se charge déjà très bien de leur enlever le goût de vivre, alors que la fiction peut leur permettre de s'en évader quelques heures.

Le suicide chez les jeunes est une triste et complexe réalité et ce n'est certainement pas en refusant de la montrer aux jeunes que la situation s'améliorera. L'art ne devrait pas avoir à subir les conséquences des échecs d'une société qui s'évertue à chercher le coupable de ses malheurs. L'art est souvent une façon efficace d'extérioriser les malaises de la société et ainsi aider les gens à mieux se connaître. Je ne suis pas en mesure de vous dire ce que le film de Desgagné nous apprend sur nous-mêmes, mais la sortie de cette adaptation d'un classique de Shakespeare montre que la dramaturgie classique n'est pas la matière préférée des parents québecois qui interdirait surement la fréquentation des bibliothèques à leurs enfants de peur qu'il tombe sur la collection complète de Shakespeare qui ne compte pas moins d'une cinquantaine de suicides.

Ceci dit, même si je trouve la réaction de ces personnes un peu exagérée, cette nouvelle va permettre au film de Desgagné de faire parler de lui et peut-être même de ramener les jeunes et leurs parents à se parler.

politique-fiction

2006-12-15T14:01:00.000-05:00

Comme si ce n'était pas assez difficile de devoir à la fois gérer la surabondance des informations et de ne pas sombrer dans la démence devant l'absurdité de ces dernières, la télévision belge s'est permise de plonger sa nation dans la confusion la plus totale en intégrant un canular à son bulletin d'informations de mercredi soir. La nouvelle stipulait le plus sérieusement du monde que le Parlement flamand venait de voter la sécession de la Flandre du Royaume de Belgique. S'en sont suivi des reportages en direct de différents lieux où des faux-manifestants se sont rassemblés pour manifester leur accord ou leur déscaccord devant l'annonce de la dissolution de leur pays. Bien vite de vrais manifestants se sont ajoutés aux faux et les appels téléphoniques sont devenus si nombreux que la chaîne a du informer le public plus vite que prévu qu'il s'agissait d'une blague. Même si beaucoup de gens ont très mal réagi à cette initiative longuement élaborée, plusieurs admettent que cette exercise de fiction a permis de faire réaliser à quelle point la question nationale belge est importante et que la situation se doit d'être étudiée.

Même s'il n'est pas souhaitable que les journaux d'informations commencent à utiliser ce genre de mise en scène pour chambouler l'opinion publique, ce canular permet de réaliser à quel point la fiction peut nous permettre d'en apprendre plus sur la réalité que n'importe quel sondage.

Quant à moi, cette nouvelle m'a fait réaliser à quel point je suis détachée de la politique de notre pays. J'ai beau essayer de m'y intéresser, je n'arrive pas à m'associer à aucun des clans qui se livrent des combats reposant sur des subtilités langagières qui font oublier les problèmes de fond. Je serais bien embêtée d'expliquer à un étranger quelles sont les conséquence réelles de l'annonce de Stephen Harper sur la nation québécoise, car il ne s'agit selon moi que d'une autre manigance politique pour rassurer des gens, s'attirer des votes et attiser un débat public sur des termes qui semblaient clairs auparavant. Quebecers, québecois, nation, canada uni...ce genre de déclaration se rapproche un peu trop d'un contrat rempli de clauses écrites en caractères minuscules au bas d'un contrat de vendeur de balayeuse traduit par un logiciel informatique cheap que personne ne prendra le temps de lire mais qui pourrait faire toute la différence lorsqu'on réalisera qu'on s'est fait vendre une merde.

Sans rentrer dans les détails de la situation politique belge opposant les Flamands et les Wallons, il est facile de voir que notre belle nation vit une situation qui lui ressemble sur plusieurs points. Une telle annonce dans notre bulletin télévisée aurait surement provoqué bien des réaction enflammées autant chez les anglophones que chez les francophones et elle aurait surement mieux permis d'avoir l'heure juste sur la question nationale que ne peut l'avoir l'annonce d'Harper même si on peut se demander s'il ne s'agit pas effectivement d'un canular politique.

Je dépense donc je suis

2006-12-10T15:20:00.000-05:00

Loin de moi l'idée de procéder à un autre exercise de dénonciation du mercantilisme de notre société moderne, mais n'empêche qu'il faut reconnaître que l'action d'acheter semble plus que jamais en cette période de froid et de privation de lumière une façon de sentir exister chez beaucoup de personnes qui n'en ont que faire du patinage et autres activités impliquant de se geler le cul.

Je reviens de chez Escomptes Lecompte, une chaîne concurrente de Dollarama qui n'existe pas à Montréal. Le magasin était rempli de gens surexcités par des objets aussi ridicules que leur prix. Même si je ne suis pas particulièrement optimiste en ce moment, je dois admettre que je suis fascinée par l'inventivité croissante des objets que l'on peut retrouver dans ces magasins. Ils parviennent à me faire croire que tout n'a pas encore été inventé et que le milieu de la cochonnerie ne connaît pas la stagnation. Au contraire il semble en pleine effervessance créatrice. Même si ces objets vont à l'encontre de la simplicité volontaire et de la protection de l'environnement et que l'exploitation des gens les fabriquant est de plus en plus en plus dénoncée, l'inventaire de ces magasins se cessent de se renouveler pour alimenter les accros de la dépense abordable qui n'ont que faire des beaux principes qui pourraient rendre ce monde meilleur. Des pères Noël dans leur bain qui se frottent le dos au rythme de Jingle Bells, des grenouilles qui jouent de la guitare, des coupes-ongles qui coupent pas les ongles, des briquets non protégés pour les enfants, des post-it qui collent pas, des biscuits turcs pas très frais et autres nouvelles versions d'objets utilitaires que tous possèdent déjà en triple, mais que l'on achètera quand même pour illuminer notre quotidien.
On a beau dire que l'argent ne fait pas le bonheur, mais devant ce spectacle je doute un peu de l'actualité de ce proverbe. Même si la mondialisation des marchés ne cessent d'accroître les inégalités sociales, la pollution et le gaspillage des ressources non-renouvellables, il faut admettre qu'elle permet à tous quelque soit leurs pouvoirs d'achat de s'adonner à l'acte exécutoire et libérateur d'acheter. Je conviens qu'il s'agit d'une méthode douteuse de tromper l'ennui, mais je sûre qu'elle apporte une contribution considérable au maintient de la paix sociale. Je ne serais pas étonnée qu'une étude prouve bientôt que les magasins à piasse ont un effet positif sur la production de sérotonine des gens qui les fréquentent et que l'on encourage les dépressifs à fréquenter ces endroits.

Addicted to Lynch

2006-12-04T16:59:00.000-05:00

Le film The Squid and the Whale dont j'ai déjà fait l'éloge il y a quelques semaines m'a fait faire une rechute de Lynchomanie. L'adolescent de 14 ans songe à amener sa copine voir Short Circuit, mais son intellectuel de père, qui les accompagne, préfère aller voir le dernier Lynch qui tenait aussi à l'affiche en 1986. Cette scène montre à quel point certains personnes ne réalisent pas que certains films (dont font partie ceux de Lynch) ne sont pas trop appropriés au premier rendez-vous galant d'un adolescent qui manque de confiance en lui à moins que l'on souhaite de lui faire foirer son idylle naissante. Pour illustrer le malaise le réalisateur a choisi de montrer l'extrait où Isabella Rosselini est nue et en détresse dans une cuisine de banlieue. Même si Short Circuit a probablement permis à beaucoup de jeunes gens de flatter les cuisses de bien des jeunes filles, j'ai complètement oublié de quoi retourne Short Circuit, alors que Blue Velvet a laissé à tout jamais sa marque dans bien des cervelles en plus de faire de moi une Lynch addict pour la vie.

Je ne vous raconterai pas cette histoire que vous connaissez sans doute mieux que moi, mais je ne peux m'empêcher de glisser quelques mots sur ce film qui date de 2 décennies mais qui n'a rien perdu avec l'âge. Au contraire, ce re-visionnement confirme que Lynch est un maître qui rend la réalité aussi fascinante qu'effrayante et que ses films sont des classiques à l'épreuve du temps. Il réussit comme personne à transcender l'apparente platitude de la réalité pour nous faire découvrir les histoires sombres et tragiques qui se cachent derrière. Il parvient comme personne à allier horreur et glamour, simplicité et extravagance, vulgarité et politesse pour en créer un univers si marquant que l'on envie d'y retourner encore et encore même s'il s'y passe des choses effrayantes.

J'arrête là, je vais me le retaper avant de le retourner accumuler la poussière au club vidéo.

Front de libération des films mal classés

2006-12-03T13:19:00.000-05:00

Tel que le clame notre poète Seba: "Peux-tu me dire pourquoi que les films québécois sont classés dans la section étranger?" Eh ben, cher poète si tu lis ces lignes, veuille excuser l'altération de tes propos, mais je crois que j'ai trouvé réponse à ta question et que j'ai même la solution. il me manque plus que les guts pour la mettre en opération.

Lors de ma plus récente visite au Superclub Vidéotron de la ville de Vanier que je fréquente pour ses bas prix et pour le fait qu'il distribue l'hebdomadaire culturel ICI qui malgré son horrible nouveau look m'aide à garder contact avec tout ce que rate à Montréal. Même si je n'aime pas particulièrement encourager l'entreprise de Monsieur PKP, avouez que 5$ pour 3 films que je peux garder pendant une semaine c'est pas cher. Semaine après semaine, je passe toutes les sections au peigne fin pour ressortir avec des films pas trop mal. L'expérience devient de plus en plus difficile de semaine en semaine pour mes nerfs fragiles dans cette atmosphère aliénante où un film joue à tue-tête pendant que la machine à popcorn diffuse une odeur qui rappelle plus l'urine que le beurre. Le classement des films qui semblent avoir été faits par les chimpanzés qui ont été virés du zoo de Québec un peu plus tôt cette année me donne envie de brailler mais je parviens à chaque fois à me maîtriser en arrêtant de respirer et en me balladant dans les allées comme si le classement n'avait pas encore été inventé. Ca me demande beaucoup d'efforts, mais j'y arrive.

Loin de moi l'idée d'être condescendante à l'égard des gens qui tiennent ces établissements, ils font un travail dont je ne pourrais endurer les conditions très longtemps et dont je n'ai de toute façon pas les qualifications nécessaires pour l'effectuer correctement (J'ai jadis échoué une entrevue d'embauche dans l'une de leurs succursales montréalaises pour avoir nommé Conte d'été de Rohmer comme dernier film vu. Le gérant m'a ramené à l'ordre en me rappelant qu'il ne pouvait pas accepter les titres de film pour enfants), mais n'empêche que ces personnes semblent aussi passionnés par le cinéma que moi par l'indice boursier des actions Vidéotron.

Le fait que les films québécois soient classés dans la section international n'a donc rien de trop étonnant dans un contexte où les films sont des objets de divertissement jetables que l'on veut consommer le plus frais possible et où l'entreprise n'a pas cru bon de faire imprimer des insignes Cinéma Québecois étant donné la petitesse de notre production annuelle qui ne justifie sans doute pas un investissement supplémentaire de leur part.

Je sais, je sais je n'ai qu'à aller ailleurs si je ne suis pas contente, je n'aurai bientôt plus le choix de toute façon car j'aurai épuiser toutes leurs ressources. La tentation est grande de libérer quelques films de cette asile orange et jaune, mais j'ai le mauvais pressentiment que l'empire Péladeau ne me pardonnerait pas facilement cette ingérence cinéphilique. Je ne crois pas que mon idéal vale une peine de prison, mais n'empêche que ça ferait une bonne manchette dans les infos dans une des moultes publication du groupe Quebecor.

Anything goes Studies

2006-11-27T12:51:00.000-05:00

Je viens de lire un article sur un nouveau programme d'études universitaires dont l'objet d'études est l'obésité. Sous la subtile bannière de Fat Studies, des gens ont décidé de se regrouper pour créer un programme qui explore les conséquences sociales et politiques reliés à l'enbonpoint. Même si je suis une partisane du savoir et de sa transmission, j'ai du mal à comprendre ce qui peut pousser des gens à investir de leur temps et de leur argent dans des études qui visent à rendre un problème de santé plus socialement accepté et compris. Je peux comprendre que les gens aux prises avec des problèmes d'obésité ne sont pas entièrement responsables de leurs conditions et que les modèles de perfection que la société impose les font souffrir, mais je ne crois pas que ça soit en créant un programme d'études d'où émergeront des études qui seront publiés à circuit fermé que la société changera ses critères.

Bien qu'il s'agisse d'un exemple extrême, ce programme montre à quel point les universités sont maintenant des marchés où chacun peut trouver chaussure à son pied sans nécessairement avoir de direction précise ni de base solide. Cette méconnaissance du passé, nous amène à penser que nous sommes en train de découvrir de nouvelles façons de comprendre la vie et de l'améliorer alors que cette hyper-spécialisation ne fait que nous détourner des vrais problèmes de fond de la société. Les théories à 5 cennes pour justifier les maux de la société prennent de plus en plus en place ce qui fait que des concepts solides qui pourraient réellement nous éclairer qui ont été élaborés dans le passé sont en train de sombrer dans l'oubli.

J'ignore si ce programme parviendra jusqu'à nos universités québecoises, mais si c'est le cas je crois que je vais proposer le programme Smoke Studies afin de faire comprendre à la population les conséquences sociales et politiques de la fondation de l'Amérique qui s'est fait à coup de calumet de paix jusqu'à la loi anti-tabac. Ca intéresse quelqu'un?

Goya vs PS3

2006-11-21T17:41:00.000-05:00

Il y environ quelques semaines un tableau de Goya qui devait être exposé au Guggengheim de New York a été volé lors de son voyage en provenance du musée Toledo en Ohio. Les transporteurs se seraient fait braqué le tableau lors de leur halte dans un Howard Johnson en Pennsylvanie. Le tableau vient d'être retrouvé quelque part dans le New Jersey dans un lieu que le FBI ne peut pas communiquer pour le moment. Un avocat que l'on refuse aussi d'identifier les aurait mis au courant.

Le conservateur du musée est tout content d'avoir retrouvé son protégé assuré pour pas moins d'un million de dollars. Comme cet incident a beaucoup secoué les responsables du Toledo, le tableau ne sera pas exposé au Guggenheim.

Même si les autorités refusent de donner des détails sur ce qui les a menés a retrouvé le tableau, l'agent du FBI Steve Siegel a une théorie (et un nom) qui me plaît bien pour expliquer que le tableau ait été délaissé. Il dit qu'en cette période de magasinage de Noël, des voleurs se spécialisent dans le braquage de convois souhaitant tomber sur des cargaisons de play stations ou autre marchandise que les homo sapiens s'arrachent pour faire plaisir à leurs petits monstres à Noël. Il dit qu'ils ont surement volé le tableau en ayant aucune idée de ce qu'ils volaient.

Ils ont du faire une drôle de tête ce tableau représentant 4 enfants d'une époque où la flûte et un carosse immobile étaient les distractions les plus extrêmes! On entend souvent que trop de gens ne sont pas intéressés par l'art et la culture, mais cet incident montre à que c'est peut être mieux comme ça!

Le sandwich de la colère

2006-11-19T14:33:00.000-05:00

Je n'étais pas des 10 000 personnes qui ont assisté au concert de Guns and Roses au colisée Pepsi. J'aurais bien aimé y aller par curiosité et pour rire de Axl le mégalo, mais le prix du billet a vite calmé mes ardeurs. 80$ c'est un peu cher pour une joke, alors que l'actualité québecoise m'en offre à la tonne pour pas pas une cenne!

Mon dernier coup de coeur d'absurdité va pour une nouvelle que j'ai entendue à l'antenne de TVA vendredi soir. Un ambulancier a été expulsé de l'hôpital juif de Montréal à cause d'un sandwich au jambon qu'il aurait refusé de manger dans la salle réservé à la nourriture non kasher.

Après le YMCA qui doit changer ses vitrines pour cacher les dames qui font du sport, le CLSC qui doit interdire ses cours prénataux aux hommes, cette histoire de sandwich au jambon donne lieu de s'inquiéter sur l'état des relations entre les différentes communautés culturelles de la belle province.

Depuis cette histoire de kirpan, l'accommodement raisonnable est devenu un concept tellement en vogue, que tout le monde semble s'être donner le mot pour revendiquer des droits qui obligent des individus et des institutions à changer leur façon de faire pour une minorité. Je peux comprendre que des gens qui vivent à la mode deu 18ième siècle soient choqués de voir des femmes faire de l'exercise, mais je ne crois pas que ça soit en changeant les vitrines que nous allons améliorer la qualité de nos relations. Au contraire nous ne faisons que marquer davantage nos différences culturelles de même que notre méconnaissance et surtout notre méfiance des uns des autres.

Bien que cette histoire de sandwich au jambon soit une histoire isolée qu'un journaliste en manque d'histoires a probablement un peu exagérée, elle démontre tout de même à quel point l'intolérance est grandissante et qu'il y a lieu de s'inquiéter. L'ambulancier qui a été pris en flagrant délit aurait mal réagi suite à l'avertissement de l'agent de sécurité. C'est probablement plus sa réaction d'homme affamé qui a pas eu le temps de déjeuner et qui veut pas se faire écoeuré quand il mange que le sandwich lui-même qui aurait causé son expulsion, mais n'empêche que j'étais étonnée d'apprendre que l'établissement qui se dit non confessionnel malgré son nom affiche que les aliments non kasher y sont interdits.

Je n'ai rien contre le fait que des gens accordent leur alimentation à leurs croyances religieuses, mais j'espère que cette initiative de l'hôpital juif ne donnera pas l'idée à d'autres établissement d'y aller d'autres interdictions du genre même si ça permet aux journalistes en manque de sujet de se mettre quelque chose sous la dent!

C'est la faute à Dylan!

2006-11-11T14:02:00.001-05:00

Même si payer cher pour pas voir grand chose dans un endroit au nom douteux n'est pas exactement l'idée que je me fais d'un bon moment, j'étais de ceux qui ont assisté au concert de Bob Dylan mercredi dernier. Je n'avais jamais mis les pieds au Centre Bell et ça m'a pris un moment avant de me faire à l'idée que j'allais assister à un concert d'un chanteur légendaire et non à un match de hockey tellement l'endroit pullullaient de mangeurs de pizzas et autres hot dogs géants de tous les âges et de tous les styles.

La première partie était assurée par les Foo Fighters qui ont commencé leur prestation à 19:30 pétantes, même si la moitié des spectateurs n'avaient pas encore trouvé leur place. Comme je ne connais pas leurs pièces, je n'ai pas pu apprécier les subtilités de leurs arrangements acoustiques, mais je dois reconnaître qu'ils ont livré une prestation de qualité malgré l'agitation d'un public plus affairé à se fournir en nourriture et en boissons qu'à l'écoute.

Vers 21:15 ou plus, Dylan a fini par apparaître avec son band pour se lancer dans un spectacle de près de 2 heures sans interruption. Comme je ne suis pas une vraie Dylanmaniaque, je n'ai pas reconnu toutes les chansons, mais je fus assez étonnée qu'il pige autant dans le passé sans négliger son plus récent matériel. Les seules pièces prochent de leur version originale étaient celles du dernier album, alors que les autres ont été tellement changées qu'elles étaient très difficilement reconnaissable. Je savais que Dylan était passé maître dans l'art de déboussoler le public en changeant constamment ses interprétations, mais je ne m'attendais pas à tant d'écart. Ils change les stuctures rythmiques à un point tel que même un classique Like a Rolling Stone était méconnaissable.

Je suis étonnée que les gens acceptent avec autant de facilité que les chansons qui les ont amenées là soient si différentes et que le type les interprétant ne leur adresse pas un mot entre elles. On est loin du temps où Dylan se faisait lancé des insultes et traité de traître parce qu'il avait osé amplifié ses intruments. Ce qui m'amène presque à croire que tel que le chantait Dylan les temps ont changé et qu'il a réussi à se faire aimé du public tel qu'il est et non tel qu'il le veut.

Dans une entrevue qu'il a accordé au Rolling Stone, Dylan dit qu'il a horreur de parler à la foule et d'y aller des classiques How are you Montreal? Comme son public s'est habitué à son mutisme, Dylan a provoqué tout un émoi lorsqu'il a lancé un ça va? après un imperceptible commentaire en anglais. Je ne fus pas particulièrement touchée par ces 2 syllabes, mais ça semblait être la cerise sur le gâteau que Dylan venait d'offrir à ses fans de Montréal.

Le concert s'est terminé sur All Allong the Watchtower, une pièce popularisée par Jimi Hendrix. Dylan est sorti de scène et en moins de 2, le stade s'est vidé et je me suis retrouvé dans le parking du Centre Bell à faire du slalom entres les voitures conduites par des gens pressés de crisser leur camp pour aller se coucher et pas être trop poqués le lendemain dans le nouveau t-shirt de Bob Dylan.

Tel que le chantait Bashung, Dylan a influencé bon nombre de personnes qui ont vu en ces chansons des idéaux et des concepts auxquels il n'avait même pas pensé lui-même, mais qui l'ont presqu'élevé au rang de gourou. Ces multiples changements d'orientation musicale ont fait qu'il a perdu de nombreux fans, mais sans ces petites trahisons il ne serait sûrement pas encore aussi actif et musicalement ancré dans le présent. Dylan est une légende sur qui tout le monde un point de vue pas toujours élogieux, mais il n'en demeure pas moins énigmatique et rassembleur. En tout cas, il était le seul qui pouvait me convaincre à aller voir un concert au centre Bell!

Aigreries de la promeneuse solitaire

2006-11-05T10:44:00.000-05:00

En faisant ma promenade quotidienne je me suis retrouvée nez-à-nez avec Charles Tisseyre en pleine présentation d'un autre reportage scientifique qui sera présenté sans doute dans le cadre série Découvertes. Même s'il anime cette émission depuis des lustres, je peux vous confirmer pour l'avoir vu et entendu Live que Monsieur Tisseyre ne semble pas subir les effets du passage du temps, ni au niveau du physique que de cette façon pompeuse et anormalement enthousiaste de présenter qui m'irrite dès que je l'entends et qui m'a fait changer de trajectoire cet après-midi.

Ceci dit, je ne comptais pas régler mes comptes avec Charles aujourd'hui, mais comme il m'arrive très rarement de tomber sur des gens connus depuis que je suis à Québec autant en parler. En fait, en 3 mois il est la 2ième personne connu que j'ai croisé, l'autre étant l'ex-ministre Jean Garon... Pas trop de quoi impressionner ma grand-mère, mais quand même ça fait me fait réaliser que toute la communauté artistique du Québec réside à Montréal et que mes chances de croiser une vedette locale ont tellement baissé que j'en suis mainatenant réduite à devenir groupie de ministres et d'animateurs qui m'énervent. Alors qu'à Montréal, je pouvais souvent illuminer mes conversations de "j'ai croisé Pascale Bussières à la piscine" ou "j'ai vu Richard Séguin à la boulangerie", "Pierre Flynn en vélo", "Mahée Paiement au centre Eaton" tout dépendant des champs d'intérêts de la personne à qui je m'adressais. Je peux dire que ce déménagement handicape drôlement mes opportunités de briller en société. Jour après jour, je ne croise que des gens semblables et fabuleusement inconnu. Les seules personnes différentes que je vois ne le sont pas vraiment par choix, mais plutôt pour des raisons de désinstitutionnalisation, de pauvreté et d'itinérance. Leur présence montre que Québec n'est pas parfaite, mais je ne serais pas surprise que la ville leur fournisse pour les festivités du 500ième des uniformes pour qu'ils cessent de déstabiliser la rassurante uniformité de la masse qui s'habille chez Simons.

Québec c'est beau, c'est propre mais ça manque d'éclats. Vivement qu'Axl Rose débarque pour foutre un peu le bordel.

Only human

2006-11-03T17:19:00.000-05:00

L'Humanité de Bruno Dumont a beau avoir raflé 3 prix au festival de Cannes dont le jury était présidé par Cronenberg cette-année-là, il n'a pas pour autant connu beaucoup de succès mais il faut admettre que sans cette reconnaissance cannoise il n'aurait pas pu traverser l'océan pour se retrouver dans la section drame du superclub vidéotron où je me soigne ma cinéphilie carencée.
***
Pharaon De Winter est un inspecteur de police qui doit retrouver le coupable d'un horrible crime sexuel dont a été victime une jeune fille de la région dont on ne verra que le mont de vénus tuméfié dans la première scène du film. Pharaon vit avec sa mère dans une petite ville tranquille et morne du nord de la France et entretient une relation amicale avec sa Domino sa lubrique voisine qui n'a pas le visage aussi rigolo que son prénom et Joseph, son abruti de copain. Pour le reste, le film se concentre sur l'enquête que mène Pharaon jusqu'à ce que le coupable soit arrêté.

Pharaon est un homme extrêmement lent et étrange de par sa façon de parler et de regarder les choses. Il parle très peu et quand il le fait les mots sortent lentement pour former des phrases étouffées peu convaincantes. Tous les autres personnages sont aussi interprétés par des acteurs non professionnels, mais la prestation de l'inspecteur de police est de loin la plus troublante tellement il sonne faux.

L'humanité s'intéresse à des gens dont le quotidien est glauque, mais sans porter de jugement. Dumont filme des gens aux prises avec des problèmes dits sociaux sans pour autant faire un film revendicateur qui cherche à dénoncer les inégalités. Bruno nous ramène plutôt à l'essence de l'homme et à ses relations avec les autres. Il s'immisce dans l'intimité de ce couple en nous montrant leur réalité sexuelle sans porter de jugement et sans esthétiser. Ce n'est ni beau, ni laid, c'est comme ça tout simplement.

Pharaon personnifie notre regard de voyeur qui regarde la réalité et qui essaie de faire du sens dans tout ça. Dumont montre la vie telle qu'elle est sans fard, sans rebondissements, sans esthétisation des corps, ce qui nous donne l'occasion de faire le point sur nous-mêmes et ce que nous sommes devenus. La sexualité du couple nous ramène à notre part animal alors que Pharaon nous ramène à notre sensibilité et à la candeur de l'enfance.

Même si ce tableau bien cru de l'humanité n'a rien de rassurant, ce film est un déstabilisant essentiel à tout humain qui s'intéresse aux humains.

Trop gentil pour la tivi

2006-11-02T17:16:00.000-05:00

J'ai encore raté une occasion de voir Jean Charest en personne ce matin. Je suis arrivée à l'emplacement de la statue de Gandhi quelques heures après qu'ait eu lieu la cérémonie visant à remercier l'Inde de nous offrir ce cadeau de même qu'à rendre hommage à cet homme politique qui a réussi à l'emporter sur la Grande-Bretagne sans avoir recours à la violence.

Il s'agit d'un beau cadeau, mais je crois pas qu'il changera grand chose à l'existence des gens de la belle province puisque la nouvelle ne semble pas avoir été tellement diffusée. Les journalistes préfèrent s'intéresser à la peine d'amour de Dani Bédar, aux insultes proférées par Monsieur Libarté, à la chasse aux gros, aux fumeurs et autres inconscients qui font péter le budget des soins médicaux, aux histoires de viol, d'inceste, de pédophilie, de crimes organisés, d'équipes de hockey qui gagnent pas, etc. etc. plutôt que de parler d'un gars qui n'a jamais fait de mal à une mouche.

Je n'ose pas imaginer de quoi aurait l'air les informations et les tribunes de lignes ouvertes si le Québec avait de sérieux problèmes d'injustice et de violence. Les Mongrain et autres brasseurs de merde ne sauraient plus où donner de la tête. Tant que ça sera tranquille, ils pourront continuer à extrapoler et à relever tous les détails de ces histoires de personnes âgées maltraitées et autres drames pathétiques qui sont pour eux des opportunités de donner l'impression qu'ils s'intéressent aux vraies affaires alors qu'ils ne font que mettre le fer dans la plaie pour se donner en spectacle sans jamais proposer de solutions.

Charest aurait affirmé que grâce à Gandhi, l'humanité se porte mieux. Je sais qu'il s'agit d'un discours écrit par un spécialiste de la communication, mais me semble que ça serait beau de voir ça sur la une des journaux demain matin.

Histoires de QI

2006-11-01T13:16:00.000-05:00

Je n'ai jamais très bien compris pourquoi Catherine Breillat tenait aussi fermement à défier les normes de la censure. Romance ne m'a pas particulièrement déplu, mais j'aurais pu me passer de l'explicité de certaines scènes. Mais je dois reconnaître que des images moins claires n'auraient surement pas créer créé en moi cette même sensation de malaise devant le badtrip d'une jeune fille traumatisée de vivre dans un monde où la bite fait la loi. Son copain refuse de la baiser, Rocco la baise mais ne l'aime pas, un autre lui fait connaître l'extase sans la toucher. Le sexe est central dans l'univers de Breillat et il est difficile de ne pas penser qu'elle cherche à régler ses comptes avec le machisme avec ses films.

Le visionnement de Sex is comedy m'a aidé à un peu mieux comprendre sa démarche car elle se met elle-même en scène par l'intermédiaire de Jeanne. Cette dernière est incarnée magistralement par Anne Parillaud qui se donne corps et âme pour le tournage d'une scène de dépucelage qu'elle veut grandiose. Le film s'attarde principalement à sa relation avec les acteurs avec qui elle entretient une relation amour-haine. Intense, obsédée et tyrannique, elle fait tout pour que ses acteurs recréent la scène qu'elle a imaginé et elle parvient à ses fins même si le processus est lent et parfois redondant.

La prothèse pelvienne que doit porter l'acteur représente un point important de l'histoire. Elle fera l'objet de nombreuses discussions avant d'être dévoilée à nos yeux. Même si la ressemblence avec une vraie est impeccable, nous ne ressentons aucun malaise à voir l'acteur complètement nu se promener sur le plateau la bite à l'air sur un plateau rempli de techniciens. Le malaise vient plus de sa façon tyrannique de diriger les acteurs et de les faire travailler la scène ad nauseam. La réalisatrice parle tellement que l'on a l'impression qu'elle se prend la tête pour rien et qu'elle ne sait pas où elle s'en va. Anne Parillaud est hallucinante dans ce rôle de créatrice fébrile, allumée et un tantinet déséquilibrée pour ne pas dire folle. On la suit sans trop comprendre pourquoi elle se démène autant pour cette scène de dépucelage, jusqu'à ce qu'elle parvienne à son but pour nous offrir une scène émouvante et intense qui sera bouleversante pour elle autant que pour le public.

Par ce film Breillat montre à quel point, la mise en scène d'une bonne scène d'intimité sexuelle est un art compliqué et très demandant pour les acteurs autant que pour la réalisatrice. Par ce film, elle justifie ses moyens et prouve qu'il serait injuste de réserver à ses films le même traitement offert aux films de cul réalisés à la va-vite dans un sous-sol de banlieue.

Même si elle enfreint plusieurs règles de la censure, Breillat est beaucoup plus une intellectuelle du cul qui sait attirer l'attention qu'une érotomane : En misant sur le sexe, elle a trouvé une façon efficace d'amener le public vers ses films un peu lourds mais très riches en réflexions.

L'Halloween se meure?

2006-10-31T15:30:00.000-05:00

Je suis un peu déçue de mon premier Halloween dans la Vieille Capitale. Mis à part le discret maquillage de toile d'araignée sur la joue de la réceptionniste du bureau de l'assurance-emploi qui a failli valoir une claque sur la gueule de la collègue qui l'a confondu avec une étoile et les taches blanches et noires coordonnées avec un t-shirt noir et blanc de la commis du bureau de poste que j'ai failli remercier en la traitant de belle vache, les signes que nous sommes aujourd'hui l'Halloween sont plutôt rares.

L'Halloween était vraiment ma fête préférée lorsque j'étais à l'école primaire. J'ai beaucoup souffert d'habiter dans un rang éloigné de tout car je ne devais faire le trajet en voiture avec ma mère pour me retrouver avec une ridicule petite poignée de bonbons, des pommes abîmées et une boîte de l'Unicef tellement légère que je devais y mettre mes propres économies. Notre déménagement en ville m'a permise de m'émanciper des services de transport de ma mère et de faire le trajet avec mes amis pour revenir à la maison avec un sac de bonbons si lourd que je pouvais mettre plusieurs heures à démêler et à classer en ordre de priorités avant de procéder aux échanges avec mon frère.

Même si mes déguisements étaient nettement moins ingénieux que ceux de mon frère, j'ai gagné à plusieurs reprises le prix du meilleur costume. Personne ne pouvait dire si j'étais une tentative de sosie de Madonna ou de Cindy Lauper, mais mon attirail plaisait à chaque fois au jury composé des professeurs dormant trop au gaz pour différencier un costume savemment élaboré par les doigts de fées d'une maman couturière et un assemblage de n'importe quoi créé en 10 minutes par une enfant.

L'Halloween était un prétexte pour me défouler dans le maquillage de ma mère et expérimenter avec le spray net et autre gel scintillant et jouer à la rebelle. Ceux qui me connaissent savent que je suis peu portée sur le maquillage et autre manipulation capillaire exigeant de passer des heures devant un miroir et surtout d'aller dans un salon de coiffure. Je n'ai rien contre ces procédés, mais pour moi la visite dans un salon de coiffure est aussi attirante qu'une visite chez le dentiste. J'ai récemment accompagné ma mère à son salon. En voyant toutes ces filles aux coupes délinquantes standardisés parsemées de mèches de couleurs, je n'ai pu m'empêcher à mes déguisement du temps sauf que contrairement à elles je me suis lassée des traitements aux produits chimiques. Je trouve tout-à-fait honorable qu'elles aient décidé d'en faire un métier, mais il est pour moi difficile de ne pas être cynique devant cette assemblée de clones coiffés comme les filles de Jem dans un décor de chantier de construction-bidon concu pour souligner l'Halloween.

Encore une fois, je ne sais pas si c'est moi qui est facile à déstabiliser mais c'est bien la première fois que je vois un établissement déguisé. Il fallait que je déménage à Québec pour découvrir ça! Ma mère était outrée par cette idée conceptuelle rendant l'endroit incongru et difficile d'accès, mais moi ça m'a bien plu car ça fait changement et surtout ça a du éviter à ces pauvres filles de devoir se mettre plus de produits chimiques dans les cheveux en se levant ce matin.

***

Je viens de lire un article sur l'Halloween en Angleterre. Comme il s'agit d'une tradition américaine mercantile qui a volé la vedette de fêtes traditionelles, plusieurs personnes sont très rébarbatives à l'idée de donner des bonbons à des enfants qui n'ayant aucune idée de la tradition du trick or treat présentent leurs sacs nonchalamment et vont jusqu'à dire des aberrations comme Happy Halloween. Les tactiques pour éviter de participer à cette fête commerciale vont de l'absence d'éclairage, en passant par des affiches distribuées par la police locale où une citrouille est bannie, aux sonnettes trafiquées provoquant des chocs électriques.

Même si leurs réactions sont un peu extrêmes, je suis d'accord avec eux que la plupart des enfants (y compris l'enfant que j'ai été) ont très peu de penser pour les morts à l'Halloween. Il s'agit pour la plupart d'entre eux d'une fête où l'on peut se permettre d'aller sonner chez n'importe qui pour avoir des bonbons et de se coucher un peu plus tard que d'habitude. Mais je ne crois pas non plus qu'il soit très brillant de punir les enfants pour une question de dégradation culturelle qui n'est pas de leur faute. Même si peu de ces petites personnes ont des pensées pour les morts, il s'agit tout de même d'une belle manifestation de générosité de la part des vivants... même si les petites boîtes de l'unicef ne sont plus de la partie cette année pour des raisons de coûts administratifs trop élevés. J'ai comme l'impression que ces Anglais utilisent l'argument de l'absence de signification pour se sentir moins gratteux!

Laterna magica

2006-10-30T18:02:00.000-05:00

Je suis bien contente d'avoir bravé le mauvais temps qui sévissait sur la Vieille Capitale hier pour assister à une rétrospective des films de Norman McLaren ayant lieu dans un Musée de la Civilisation désert. J'ai passé près de 70 minutes à laisser mon esprit divaguer et faire le plein de couleurs dans ces films simples, souvent abstraits mais jamais ennuyants. Compte tenu de la morosité extérieure, ça ne pouvait pas mieux tomber d'aller voir les films de quelqu'un pour qui les couleurs et l'imagination ne sont pas de l'onguent!

J'avais déjà vu certains de ses films, mais cette projection m'a réellement fait découvrir le génie de cet immigrant écossais qui a crée le fameux studio d'animation de l'office nationale du film. Si la plupart des ses films sont ludiques et drôles (Hen Hop, Stars and stripes, il était une chaise) d'autres complètement expérimentaux et abstraits (lignes horizontales, blinkity blank) chacun d'eux sont d'une originalité et d'une ingéniosité qui rappelle à quel point le cinéma est une invention génératrice de magie. Ses films ne font pas appel à notre capacité d'analyse mais ils ne sont pas moins excitant pour le cerveau. Par exemple, Le Merle est un film qui met en image la célèbre chanson mon merle a perdu son bec. Même si la chanson n'a rien d'excitant, McLaren parvient à créer de l'intérêt pour une chanson aussi vaine qu'inintéressant en reproduisant le drame de ce merle par des formes simples qu'ils parvient à rendre complexe et féérique.

Comme Mc Laren accordait beaucoup d'importance à la musqiue, ses images et leur rythme collent directement à des chansons qui ont été composés spécialement pour ses films. Ses collaborations sont aussi variés qu'étonnantes. J'ai un peu sursauté en voyant le nom de Pete Seeger, chanteur folk pour l'étude expérimentale Lignes Horizontales et celui de Ravi Shankar pour le très sympathique Chairy tale qui met en vedette Claude Jutra. Dans Synchromie, il a lui même créer la musique en la dessinant directement sur la pellicile.

L'internationalité des films est aussi frappante pour cet époque que l'on imagine moins ouverte sur le monde qu'aujourd'hui. Chacun des génériques est écrit dans une multitude de langues qui introduisent le spectateur à des films qui peuvent être appréciés de tous peu importe leur langue, leur culture et leur âges.

Les films de McLaren donnent la vedette à des formes, des objets et des personnages d'une extrême simplicité qu'il parvient à rendre divertissants et souvent bouleversants grâce à un savoir-faire et une ingéniosité qui n'a pas son pareil dans le monde du cinéma d'animation.

La restoration de ses films va permettre au public de renouer avec cette oeuvre qui demeure actuelle même si beaucoup de films datent de plusieurs décennies.

On the winy road

2006-10-29T13:00:00.000-05:00

Sideways n'est pas un incontournable de la cinématographie américaine indépendante, mais il s'agit d'un agréable voyage iniatique qui permet de découvrir la côte californienne autrement que par les studios d'Hollywod.

Miles Raymond un auteur/professeur de lycée part en tournée avec Jack son pote de collège pour une semaine de franc-camaraderie et d'épicurisme, histoire de célébrer entre hommes avant que Jack se marie. Ils rouleront jusqu'à ce que Jack trouve une dame pour assouvir ses besoins d'homme dont la vie de garçon va bientôt se terminer. Miles rencontre Maya une autre écorchée de l'amour avec qui il s'entend bien, mais leur relation naissante sera ternie par la malhonnêteté de Jack envers la meilleure amie de Maya. Les deux amis retourneront à temps pour le mariage, un peu amochés mais marqués à jamais par cette expérience

Sideways donne un portrait juste et mordant de l'amour et des relations hommes-femmes. Si pour certains, il s'agit d'un jeu axé sur les apparences, les phrases toutes faites et le bon sexe pour d'autres comme Miles il s'agit d'une quête si difficile qu'il n'arrive plus à trouver de sens à son existence.

Même si le contraste entre les Jack et Miles est caricatural tellement il est grand, ces 2 types sont très près de la réalité. Jack, acteur jadis célèbre, est grand, easy going, joueur et charmeur, alors que Miles est dépressif, bedondant et insatisfait de sa vie en général. L'un semble avoir tout pour lui alors que l'autre est abonné à la malchance ou quand le posivitisme exagéré typiquement américain côtoie la lucidité. Cette renconttre fait réaliser à quel point l'ignorance et l'insouciance allègent l'existence mais que nul antidépresseur ni toute la bonne volonté du monde ne sauraient faire en sorte que l'on puisse retrouver cet état d'esprit une fois qu'elle est perdue. Ken ne connaît rien à rien mais ça ne l'empêche de faire comme si, alors que les connaissances de Miles ne le font que sentir plus inutile et raté.

Cette histoire montre à quel point notre monde est axé sur les apparences, mais qu'il existe encore de l'espoir des gens qui désirent vivre en accord avec leurs émotions et qui ne peuvent pas vivre dans le mensonge.

Même si ce film m'a fait passé un agréable moment, je regrette un peu de l'avoir regardé à ce moment où la nature devient de plus en plus hostile et dogmatique. Ce film m'a donné envie de crisser mon camp en Californie pour boire du bon vin, m'enivrer de la beauté des paysages et qui sait peut-être même me trouver!

A chacun sa monture

2006-10-28T16:54:00.000-05:00

Le mauvais temps commence à sérieusement m'affecter mais je continue de me taper des promenades dans la vieille capitale afin de ne pas sombrer dans l'hibernation avant la première neige, mettre au défi mon système immunitaire et reprendre contact avec mon quartier qui ne fut rien de moins le théâtre de la fondation de l'Amérique du nord française.

Comme j'habite à deux pas du parlement, je me sens souvent concernée lorsqu'on annonce aux nouvelles qu'une quelconque cérémonie officielle a lieu. La semaine dernière, j'aurais bien aimé assister au dévoilement de la statue de Robert Bourassa pour voir la face du sculpteur qui a si bien su reproduire la monture des lunettes de notre ancien premier ministre. Je ne sais pas si c'est moi qui n'ai pas vu beaucoup de statues officielles dans ma vie, mais c'est la première fois que j'en vois une donnant autant dans le réalisme lunettier. C'est tellement près de la réalité que c'en est presque que caricatural.

Souvent quand je passe à côté du Parlement, je me mets à penser à Denis Lortie. Même si j'étais très jeune à l'époque, je me rappellerai toujours des affreuses lunettes teintées de ce barbu qui a semé la terreur dans la baraque le 8 mai 1984 avec en tête de tuer le premier ministre René Lévesque. Il a tué 3 personnes et en a blessé 9 autres avant d'être maîtrisé par un sergeant fort en psychologie qui a réussi à le convaincre de se rendre à la police. L'ex caporal a été emprisonné jusqu'en 1995. Selon Wikipédia qui le décrit comme un célèbre assassin québécois il vivrait présentement en Outaouais, mais il ne précise pas s'il porte encore les mêmes lunettes. Sans elles, je ne pourrais pas le reconnaître si je le croise un jour dans la rue et c'est probablement mieux comme ça.

J'imagine que si le sculpteur n'avait pas reproduit les lunettes de Bourassa de façon aussi fidèle, personne ne l'aurait reconnu non plus après tout le temps qu'on a mis pour lui rendre hommage.

Dictateur jusqu'au bout des cheveux

2006-10-27T15:38:00.000-05:00

On parle beaucoup de Kim Jong Il ces derniers temps. Essais nucléaires, droits de l'homme bafoués et rumeurs de famine imminente, la Corée du nord n'est pas un pays où il semble faire très bon vivre à moins que l'on aime crever de faim, se faire contrôler du matin au soir et rendre quotidiennement hommage au grand chef suprême à qui l'on doit tout.

Même si ce personnage est un monstre, Je ne peux pas m'empêcher de rire dès que je le vois avec sa tête d'illuminé supplantée d'une coiffure pleine de volume qui serait un des stratagèmes qu'il utilise avec les chaussures à semelle compensée pour pallier à sa petitesse et imposer davantage le respect. Même s'il a l'air d'une joke, il parvient à l'imposer à toute une nation qu'il garde dans l'ignorance en interdisant, entre autres, tout contact avec le monde extérieur qui n'est pas parfait certes, mais certainement moins barbare que ce régime.

Ce chef-dieu qui voyage en jet, carbure aux cognacs et aux films de Daffy Duck pendant que son peuple se dévoue complètement au maintien du dernier régime stalinien de la planète. Comme si le contrôle n'était pas assez total, le gouvernement a aussi un droit de regard sur les coiffures de ce concitoyens. Un programme de la télévision nationale intitulé Let's trim our hair a mis au courant la population que les cheveux longs ont une influence négative sur l'humain car ils détournent des nutriments ce qui nuirait au bon fonctionnement du cerveau. C'est pourquoi les citoyens se doivent de visiter leur coiffeur à chaque 15 jours pour maintenir la longueur en dessous des 5 centimètres règlementaires. Les cheveux courts sont non seulement meilleurs pour le bon fonctionnement de l'organisme, ils sont aussi un signe de la bonne santé du régime du pays.

Le programme a aussi montré des cas de contrevenants ne respectant pas les normes étatiques. Comme les hommes aux cheveux longs sont un indésirable résultat de la mauvaise influence de l'Occident, la télévision a aussi jugée nécessaire de fournir leurs noms et adresses afin de montrer l'exemple aux autres.

Visiblement, le grand petit chef ne semble pas obéir aux mêmes standards capillaires que sa population. Suivant sa logique, nous devons en conclure que son cerveau privé de nombreux nutriments expliquerait sa folie mégalomaniaque et sa tendance à faire croire au reste du monde qu'il possède l'arme atomique.

Je conviens que nous n'avions pas besoin de ce détail pour conclure que ce type est un fou, mais ça montre à quel point cette pauvre population est privée de toute liberté individuelle.

Le jus de carottes qui tue

2006-10-24T15:11:00.000-05:00

Etant une grande consommatrice de tout ce qui dérive de la carotte, quelle ne fut pas ma consternation d'apprendre que des personnes ont été victime de botulisme en consommant du jus de carottes. C'est quand même étonnant que ce jus aux nombreuses propriétés bénéfiques pour la santé ait causé de graves troubles de santé à des consommateurs malchanceux.

Le Clostridium botulinum est une petite bactérie innofensive mais qui devient très dangeureuse si elle développe des toxines car elles peuvent causer la paralysie de muscles qui occupent des fonctions vitales pour l'organisme ce qui peut entraîner la mort. Cette bactérie est ce qui constitue le fameux Botox. Elle est utilisé en petit quantité pour paralyser les petits muscles du visage qui causent les rides.

Cet incident m'a un peu fait freaké car en tant que végétarienne, je me croyais plus à l'abri des contaminations alimentaires que mes congénères carnivores et leurs maladies du hamburger et autres bactéries mangeuses de chair. Je ne vais pas me remettre à manger de la viande pour autant, mais je vais slacker le jus de carottes pour quelques temps.

C'est quand même ironique que tous ces avertissements sur les contaminations dues aux légumes (des épinards ont du être retirés de la circulation il y a quelques semaines) tombent à un moment où notre gouvernement s'apprête à lancer un programme pour obliger les gens à bien manger pour réduire le taux d'obésité. Les gens qui carburent au RC Cola et aux Doritos doivent se dire qu'ils sont peut être pas en super shape mais qu'ils sont à l'abri de toute contamination!

Si j'étais plus parano, je serais tentée de penser que ce sont des manigances des producteurs de junk food qui veulent s'assurer de ne pas perdre leurs clients... Michael Moore, te voilà un nouveau sujet d'investigation qui va te permettre de faire un nouveau film et de justifier ton tour de taille!

Spécial Pessimisme part 2

2006-10-22T15:42:00.000-05:00

Me revoici pour la deuxième partie de ce spécial pessimisme cinématographique.

L'enfant des frères Dardenne raconte l'histoire d'un très jeune couple sans le sou qui se retrouve avec un enfant qui a été conçu dans l'amour mais qui n'était pas vraiment prévu dans leur planning. Habitué de marchander ce qui lui passe entre les mains, Bruno vend le bébé pour 5000 euros, mais se voit obligé de le récupérer quand il réalise que sa copine est loin d'être d'accord, même s'il lui répète qu'il pourrait facilement en faire un autre. Cette transaction foireuse met fin à leur idylle amoureuse. Il se retrouve seul et paumé. Il tentera de survivre de petits larcins peu rentables jusqu'à ce qu'il décide de se rendre à la police. Le film se clot sur une visite en prison de Sonia qui élève maintenant seul le petit Jimmy.

Excusez-moi de vous vendre le punch, mais croyez-moi l'intérêt de ce film tient beaucoup plus à son traitement qu'à son histoire. Même la bande-annonce parle de la vente de l'enfant. Voyons ce détail comme une façon de prévenir le public que ce qu'il s'apprête a voir n'a rien d'un compte de fée.

Il n'est pas facile de parler de ce film car la mise en scène est si subtile et trop près de la réalité pour que l'on relève ses points forts. Les comédiens sont si naturels que l'on les croirait eux-mêmes issus de cette réalité. Le secret serait dans le rapport qu'entretiennent les frères Dardenne avec leurs acteurs de même que dans un souci quasi obsessif du choix des lieux de tournage qu'ils filmeront dans l'ordre chronologique afin de ne pas perturber les acteurs.

Ce film hyper réaliste ce déroule à Seraing une ville wallone qui connaît de sérieux problèmes de pauvreté. Beaucoup de jeunes sont laissés à eux-mêmes. Le fait que ce couple est un exemple parmi tant d'autres est encore plus triste que le film lui-même. Natifs de cette ville, les frères Dardenne la filme comme un personnage auquel Bruno et Sonia ne semblent pas particulièrement attachés. Terne et désolante, Seraing n'a rien d'une attachante petite ville que l'on aurait envie de visiter. Même le nom de la ville a quelque chose d'angoissant.

Même si la réalité me suffit pour comprendre que la pauvreté est grandissante dans notre belle civilisation occidentale, ce film profondément troublant s'avère nécessaire car il remet les pendules à l'heure tomber dans le sensationnalisme et sans jeter le blâme sur personne car la responsabilité de veiller sur le bien-être sur les enfants revient à chacun de nous.

Spécial Pessimisme part 1

2006-10-21T07:02:00.000-05:00

Comme plus personne ne semble me lire maintenant que j'écris relativement souvent, j'en profite pour parler de Caché de Haneke et de l'Enfant des frères Dardenne, 2 films bien pessimistes qui nul anti-dépresseur ne saurait transformer en feel good movie en ce début d'automne.

Même si je n'ai pas vu tous ces films, Haneke fait partie de mes réalisateurs préférés. Il a un style bien à lui et surtout il arrive efficament à mettre en image dans un contexte moderne des questionnements philosophiques qui poussent à revoir des concepts fondamentaux de l'humanité.

Dans Caché, Haneke se penche sur le thème de la culpabilité et de la multiplicité de la vérité. La stabilité d'une famille se voit perturbée par des envois anonymes de cassettes video et de dessins. Les cassettes contiennent d'interminables plans fixes des allées et venues d'Anne, de George et leur fils Pierrot de même que des d'images de la maison d'enfance de George, alors que les dessins d'enfants d'une cruauté et d'une simplicité qui amènent à envisager les pires scénarios.

Même si rien de grave n'arrive, qu'il y a plus de peur que de mal, les envois mettent George sur une piste qui en plus perturber davantage son existence ne résoudra en rien la crise initiale. On ressort du film sans savoir qui est l'auteur des ces envois, mais fortement tenté de se questionner sur le malaise que se filme transmet. La plupart des gens qui m'ont parlé de Caché ont été agacés par cette absence de résolution d'intrigue. Je conviens qu'Haneke ne propose rien, mais comment pouvait-il suggérer une solution à quelque chose qu'il considère lui-même en bon pessimiste comme insolvable. En ne montrant de fin, il suggère que les personnages devront maintenant composer avec une réalité nouvelle qui ne fait que commencer.

En filmant cette famille issue de l'élite intellectuelle parisienne, il parvient bien à illustrer aussi que la culpabilité est un sentiment qui peut pourrir la vie de tous ce à quoi l'argent et l'éducation ne peuvent rien changer car ils n'ont aucune influence sur notre petit justicier intérieur s'il décide de nous faire sentir coupable.

Avant l'ouverture du film, j'ai été frappée de voir que ce film a été récompensé en 2005 par le jury oecuménique de Cannes. Comme le mot oecuménique est synonyme de religion, je me suis mis à trouver la religion bien ouverte de récompenser un perturbateur comme Haneke dont je n'ose pas regarder les films avec ma mère depuis que l'on s'est retrouvé toutes les deux un bel après-midi devant Isabelle Huppert en train de renifler les kleenex usagés dans un peep show. Même si Caché ne comporte pas se scènes aussi choquantes, il n'est pas un film que je qualifierais de religion friendly.

Mes recherches m'ont permise de me familiariser avec cette organisme. J'ai appris que leurs jurys décernent leurs prix aux films qui s'intéressent à la dimension spirituelle de notre existence comme la paix, la justice, la solidarité, des valeurs qui unissent toutes les sociétés et qui sont aussi présentes dans les Évangiles.

D'accord ou pas avec la religion, avouons qu'il s'agit d'un critère nettement moins supercifiel de ceux auxquels nous sommes habitués pour récompenser les films. Genre d'information qui redonne un peu d'optimisme car elle confirme qu'il y encore des gens pour encourager le cinéma qui véhicule des idées. Même si le lien avec la religion est plus évident que pour Caché, sachez que Jésus de Montréal a reçu ce prix en 1989.

Je vous reviens bientôt avec mon spécial Pessimisme part 2

Mon facteur analphabète m'embête

2006-10-19T15:41:00.000-05:00

L'autre jour j'ai lu une sympathique nouvelle de Sylvain Trudel qui racontait l'histoire d'un homme qui parvenait à faire une vie normale sans jamais apprendre à lire. Toute sa vie il a réussit à faire croire aux autres qu'il lisait comme tout le monde jusqu'à ce que sa petite fille lui demande de lire le mot qu'elle venait de former avec les lettres de l'alphabet dans sa soupe. Il a fini par se faire coincer au moment où il s'y attendait le moins.

Je vous dis ça car j'ai l'impression que je viens de coincer un facteur qui semble souffrir de la même déficience. Comme toutes les lettres que j'ai reçues depuis que j'habite à Québec n'ont jamais été déposées dans ma boîte aux lettres même si l'adresse et le numéro d'appartement figurent clairement, j'en ai conclu ce matin que j'ai affaire à un facteur analphabète. J'ai écrit à Postes Canada pour porter plainte et si je n'ai pas de réponse demain matin, je vais prendre les grands moyens et appeler directement à la salle de distribution tel que me l'a suggéré ma voisine qui a travaillé pour eux pendant 5 ans et qui m'a filé ce numéro direct inconnu du grand public!

Je ne compte pas supporter de retrouver mes lettres un peu partout dans le couloir quand ce n'est pas dans le cendrier de l'entrée du building tel que c'est arrivé hier! Si on ne peut même plus prendre pour acquis qu'un facteur soit disposé à lire une adresse, il y a de quoi devenir parano.

Ma paranoia s'est vue décuplée suite à la lecture d'un article du NY Times racontant qu'on vient de découvrir chez un facteur décédé récemment des tonnes de lettres jamais livrées. Certaines dataient des années 1980. On ne saura jamais pourquoi ce Monsieur Gagne des environs Boston gardait toutes ses lettres chez-lui car il n'avait ni famille ni amis à qui parler de sa lubie.

Cette histoire est nettement plus dramatique que la mienne mais elle fait réalisé à quel point les facteurs ont le pouvoir de foutre le bordel dans la vie des gens.

Amie de l'orgue

2006-10-18T09:33:00.000-05:00

Ceux qui me connaissent savent à quel point je suis peu portée sur la vie nocturne depuis plusieurs années. C'est sans doute ce qui explique pourquoi je ne suis pas trop affectée de me retrouver dans une ville où la scène musicale et plutôt tranquille et surtout un tantinet passéiste. Mise à part, le festival Antenne-A qui se voulait être un prolongement de Pop Montréal je n'ai pas eu vent de rien de très intéressant. Alors qu'à Montréal, j'avais l'impression d'être constamment en train de rater quelque chose, je me retrouve présentement dans une situation si diamétralement opposée que l'envie de sortir le soir et d'aller voir des concerts est peu à peu en train de regagner mon esprit.

Un article du Voir annoncant la venue de Olivier Latry un organiste réputé a piqué ma curiosité à un point tel que j'ai quitté le confort de ma demeure pour me diriger vers un lieu m'étant totalement inconnu croyant qu'il serait facile d'obtenir des indications. Comme les 2 premières personnes à qui j'ai demandé n'avaient jamais entendu ce nom de rue de leur vie, j'ai cru pendant un moment avoir eu une autre rechute de dyslexie.Je ne veux pas tirer de conclusion sur le sens de l'orientation des gens de Québec, mais avouez que c'est un peu inquiétant que 6 personnes de suite ne puissent me dire où se trouve la rue De Bienville. A commencer par la chauffeure de bus qui m'a avoué ne pas connaître la ville du tout. J'ai finalement réussi à trouver l'endroit et qu'elle ne fut pas ma surprise de voir 2 des personnes à qui j'avais demandé arriver au même moment que moi...

Organisé par le sympathique regroupement Les Amis de l'orgue, ce concert gratuit semblait avoir fait déplacé la moitié de la ville dans l'église des Saint-Martyrs Canadiens. L'église était tellement pleine que j'ai du me trouver une place par-terre à l'avant de l'église tournant ainsi le dos à l'écran dit géant nous permettant de voir le maestro à l'oeuvre. Le concert a démarré sur des pièces de Bach et de Mozart pour ensuite devenir de plus en plus contemporain.

La puissance et l'étrangeté de l'instrument m'a tellement absorbée que je n'ai pas vu les 2 heures et demie de concert défiler. Je fus aussi assez impressionnée de voir autant de gens différents se déplacer pour se retrouver dans une église pour des raisons n'ayant rien à voir avec la religion. C'était assez singulier de me retrouver assise par-terre dans une église entourée de petites vieilles sentant la boule-à-mite, de religieuses surexcités (3 d'entre elles n'arrêtaient pas de parler pendant le concert) et même Monsieur Doyon mon poilu de professeur de latin de secondaire 2. J'étais encore plus contente quand ma mère a appelé pendant l'entracte et qu'à la question où es-tu mon enfant?, j'ai pu répondre à l'église ma chère!

Je garde un bon souvenir de mon premier concert dans la Vieille Capitale, mais comme je ne peux pas dire que je sois embarrassée par le choix de concert en ce moment j'ai intérêt à ne pas trop compter sur les spectacles pour me divertir.

Les divorces forment la jeunesse!

2006-10-17T08:33:00.000-05:00

Je laisse aujourd'hui de côté mon engouement inexplicable pour Québec pour vous parler du film The Squid and The Whale de Noah Baumbach que j'ai eu le bonheur de visionner hier soir.

Fils d'une critique du Village Voice et d'un papa écrivain, Baumbach signe un film qui serait hautement inspiré du divorce de ses parents. Je conviens que le sujet du film n'a rien de palpitant, mais Baumbach parvient à rendre la chose bien rigolote. Pour vous mettre dans le contexte, ce type est un pote de Wes Anderson (qui produit le film) avec qui il a écrit le scenario de The Aquatic Life with Steve Zissou. Ces enfants de l'élite intellectuelle new yorkaise on hérité d'une riche culture cinématographique et littéraire qui les amène à créer des films bourrés de références et de concepts auxquels le cinéma américain ne nous a pas habitués.

Walt et Frank sont les enfants d'un couple d'intellectuels de Brooklyn qui n'arrivent plus à se supporter. Comme bien d'autres parents de la planète le font chaque minute, ils prennent la décision de divorcer et de partager la garde de leurs deux fistons. Bernard est un écrivain pour qui le succès est derrière alors que Joan commence à connaître le succès avec son premier roman dont un extrait sera publié dans le prestigieux New Yorker magazine. Bien que leurs parents soient cultivés et qu'ils détiennent un peu plus de notion de psychologie que la moyenne, leur divorce n'aura rien d'une sinécure pour les enfants ce qui les poussera à développer des comportements déviants à force de manquer d'attention. Walt réussira à faire croire à toute son école qu'il a lui-même composé la chanson Hey You de Pink Floyd alors que le petit Franck développera une acoutumance à l'alcool et à l'étendage de sperme dans les lieux publics.
Même si la majorité des scènes pousse à la rigolade, Baumbach arrive bien à mettre en scène les nombreux compromis qu'un enfant doit faire pour pallier à l'immaturité et à l'inconscience de ses parents. Il montre bien que cette transition transforme souvent les rôles et que l'on a du mal à cerner qui est le parent et qui est l'enfant. Même si le divorce est un phénomène tellement courant qu'il est banalisé, il n'en demeure pas moins un changement majeur dont les répercussions ne se limitent pas l'enfance. Pour beaucoup d'entendre nous il est responsable d'un développement hâtif et difficilement réversible du sarcasme et de l'ironie face au beau concept de famille.

Même si le film porte sur le divorce, je ne crois pas qu'il soit nécessaire de s'identifier aux personnages et aux situations pour apprécier le film. Il faut seulement avoir un certain intérêt pour le circuit plutôt fermé du milieu intellectuel new yorkais, sa condescesdance envers les philistins et sa tendance à citer des passages de films français de façon incompréhensible. Le ton bon enfant et le traitement classique camoufle un humour grincant qui vaut vraiment le détour. Ne serait-ce que pour la performance politically incorrect du petit Owen Kline dans le rôle de Frank qui impressionne par sa maturité et son naturel.

Xénophobia, PQ

2006-10-15T22:21:00.000-05:00

Pour une fille qui comptait redonner à la Capitale Nationale ses lettres de noblesse, je reconnais que je manque sérieusement de crédibilité. Plus d’un mois s’est écoulé depuis que j’ai lancé cette idée de projet débridée consistant à montrer que ça bouge à Québec et qu’il n’y pas que des fans d’Iron Maiden et des xénophobes même si Robert Lepage l’a dit. Je ne sais pas si vous avez beaucoup entendu parler de cette déclaration du dramaturge sans sourcil, mais croyez-moi que ca a causé pas mal d’émoi chez l’intelligentsia de Québec. Je pense que Lepage y est allé un peu fort, mais mon absence de réaction m’a fait réaliser que je ne me sens toujours pas comme une résidente de la Vieille Capitale. Je n’ai donc pas appelé aucune ligne ouverte pour crier mon indignation face à cette critique, mais Lepage m’a convaincu de redoubler d’ardeur et de poursuivre mon projet car l'image de Québec est encore pire que je ne le croyais.

Je devrais donc réapparaître d’ici peu. J’espère que ça intéresse quelqu’un.

La vie après Montréal

2006-09-17T20:43:00.000-05:00

Les obligations amenées par mon déménagement de Montréal à Québec m'ont obligé à interrompre la tenue de ce blog, mais je compte bien reprendre du service pour vous tenir au courant de ma vie dans la Vieille Capitale.
Je sais, je sais, Québec n'est pas aussi grouillante d'événements culturels que la métropole, mais elle n'en est pas moins une ville riche en contrastes et en personnages surréalistes qui poétisent mon quotidien d'exilée.
Je m'amuse comme une petite folle à jouer à la touriste dans cette ville qui se prend pour une carte postale mais qui dissimule mal son penchant trash.

Je compte donc au courant de mes errances physiques et mentales question de redonner à Québec ses lettres de noblesse!

Solaris

2006-08-16T21:45:00.000-05:00

Je viens de me taper le Solaris histoire d’éclairer mon existence pourrie par la saison de l’herbe à poux. Well, well, il paraît que Tarkovski était un grand angoissé et croyez-moi que c’est plutôt évident dans ce film même s'il nous amène à mille lieux de la terre. Le livre de Stanilas Lem dont il adapte l’histoire qui a obtenu beaucoup de succès créant ainsi de grandes attentes chez les fans qui furent très déçus par l'adaptation du Russe car il a laissé tombé la plupart des détails de science-fiction. Ce qui peut décevoir les gens qui trippent sur la science-fiction mais qui a tout pour plaire aux gens comme moi qui n'aiment pas particulièrement les histoires de vaisseaux. Lem lui-même a refusé de voir le film en entier, car Tarkovski est passé à côté des détails du livre les plus importants pour lui. Tant pis pour lui, il a vraiment manqué quelque chose!

Kris Kelvin, un psychologue part en mission sur la station Solaris pour faire un rapport de la situation de l'équipage. Une fois sur place, il retrouve Hari sa femme s'étant suicidée 10 ans plus tôt. Cette incarnation serait une création de la conscience de Kris, mais elle n'en demeure pas moins réelle pour lui. Cette rencontre le perturbe terriblement et l’empêchera de se consacrer à son travail. Après avoir prolongé son séjour sur la base pour vivre avec elle, il finira par retourner sur la terre plus seul et plus désemparé que jamais.

Si ce n'est de quelques éléments du décor et autres allusions à l’espace, Solaris n'a rien d'un film de science-fiction typique. Tarkovski filme avant tout des êtres à la recherche d'eux-mêmes qui ont du mal à face à leurs angoisses. Kris Kelvin comprendra 10 ans plus tard les raisons qui ont poussé son épouse à s'enlever la vie et cette découverte le rendra malade.

La puissance de ce film provient avant tout de la pureté et de la limpidité des images de Tarkovski. Ses images sont soignées et défilent à un rythme lent et hypnotique. Même si les thèmes abordés sont très cérébraux, il s’agit avant tout d'un film de sensations et d'impressions plus près de la poésie que des technicalités souvent associées aux films de science-fiction dans le genre code de déontologie des robots. Il est pas nécessaire de tout comprendre pour réellement apprécier.

Comme Tarkovski s'intéresse à l'homme confronté à lui-même et à ce qu'il a refoulé au fond de lui, ce séjour dans l'espace est un prétexte pour l'introspection plutôt que pour les découvertes scientifiques. Plus choquante encore pour les amateurs de science fiction est cette omniprésence de la nature et de ses phénomènes. Comme dans tous ses films, Tarkovski accorde une grande importance à la nature et son harmonie apaisante. Il la photographie admirablement comme toujours. Même si Solaris se déroule dans l’espace, il n’en demeure pas moins un hommage aux beautés de la Terre où l’homme peut trouver le réconfort dont il a besoin pour exister. Ce film m'a fait redécouvrir les charmes de Dame Nature et m'a aidé à dédramatiser les souffrances qu'elle me fait vivre en ce moment. Ce qu'aucune histoire de science-fiction hyper technique n'aurait pu provoquer.

Merci Andrei.

Daniel Johnston et le diable

2006-07-29T21:14:00.000-05:00

J'ai profité des derniers jours du cinéma du Parc pour aller voir The Devil and Daniel Johnston de Jeff Feurzig. En tant que fan de longue date de Daniel Johnston, j'étais vendue d'avance, mais nul besoin d'être fan pour apprécier ce film inventif, touchant et souvent déstabilisant.
Daniel Johnston est depuis son plus jeune âge un être extrême prolifique. Fortement inspiré par les comics books, la société de consommation et le caractère dictatorial de sa mère, il est a créé une quantité impresionnante de films, de chansons et de dessins qui sont utilisés dans le documentaire. Incapable de se plier aux exigences des institutions scolaires et des responsabilités de la vie adulte, il restera chez ses parents le plus longtemps possible avant d’être obligé à entrer dans le monde du travail. Il passera quelques temps avec un carnaval ambulant avant de devenir homme de maintenance dans un McDonald’s de Austin pour plusieurs années. Même s'ils montrent de nombreux troubles d'adaptation aux réalités de la vie, il mettra de nombreuses années avant de montrer des signes de la maladie mentale qui le ronge de l'intérieur.
Convaincu qu'il est né pour connaître la célébrité grâce à son art, il cogne à toutes les portes où on serait susceptible de l’aider et distribue lui-même ses cassettes qu'il produit et reproduit lui-même. Constamment à l'affut de ce qui se passe, il réussira à apparaître dans une émission spéciale de MTV et à faire remarquer par de grands noms tel que Sonic Youth et Kurt Cobain, qui apparut de nombreuses fois en public avec un t-shirt de Johnston. Plus il se rapproche de son but, plus les choses se gâtent. Il devient de plus en plus obsédé par le diable qui devient son principal sujet d'intérêt. Il en parle, le dessine, le chante jusqu'a ce que le délire devienne trop intense et perturbant pour ses proches et qu'on l'envoie a l'hôpital psychiatrique.
Les médicaments calmeront ses délires, mais mettront un frein a sa créativité en plus de le déformer physiquement. Sa maladie le rend inapte à s'occuper de lui, il vit avec ses parents vieillissants qui veillent a ce qu'il ne manque de rien pour continuer à composer des chansons et à dessiner car c’est tout ce qui compte pour lui.

Les médicaments l'ont calmé mais il entretient toujours une relation avec le diable qui continue d'apparaître dans ses dessins et d'etre cité dans ses chansons.

Que l'on aime ou pas sa musique et ses dessins, l'histoire de Daniel Johnston vaut vraiment le détour. En mettant essentiellement l'accent sur les créations de Johnston, le réalisateur ne tombe pas dans la musicographie larmoyante malgré la gravité de certains épisodes de sa vie ni dans le freakshow mal intentionné.

Poésie climatique

2006-07-27T22:33:00.000-05:00

Je suis trop crevée pour écrire mais je tiens à vous mettre au courant de ma trouvaille inutile de la soirée. En consultant le site de météomédia (geste qui m'inquiète un peu sur l'état de ma santé mentale), je crus avoir perdue officiellement la raison en apercevant un logo bizarre que je n'ai jamais vu auparavant.
Il s'agit de trois lignes grises ondulées qui indiquent que cette nuit de la fin de juillet sera perturbée par des bancs de brouillard. J'ignore de quoi ça a aura l'air car je dormirai, mais je trouve ça tellement beau comme formulation que je ne pouvais garder ça pour moi.
Bonne nuit!

Free for all culturel

2006-07-24T10:10:00.000-05:00

Même si j'ai déjà plein de films et de livres à lire chez-moi, la consommatrice culturelle compulsive que je suis ne peut s'empêcher de passer à chaque semaine à la Grande Bibliothèque du Québec pour emprunter des films, des disques et des livres. Comme il s'agit d'un service gratuit et que tout est de plus en plus cher dans ce bas monde, la GBQ bat des records d'assistance qui font la fierté de sa directrice qui peut en mettre plein la gueule aux oiseaux de malheur qui lui prédisaient un échec mais qui donnent un impression de chaos lorsqu'on les vit live!

Peu importe le jour et l'heure, il a toujours des foules autour des étagères de DVD qui attendant tel des oiseaux de proie gardant les autres à distance grâce à leur énormes sacs à dos que le prépose déposent les disques sur les étagères. Certains sont plus subtils que d'autres, mais la tension est telle que l'on oublie que l'on est dans une bibliothèque. J'ai de plus en plus l'impression d'être dans un centre commercial que dans un lieu d'étude et de silence.

Je suis bien consciente que la bibliothèque cherche à rejoindre le plus de gens possible. Le taux record de fréquentation confirme que la mission de l'établissement est accomplie, mais qu'en-t-il de l'ambiance de plus en plus chaotique des lieux et de l’état souvent pitoyable du matériel. Les 3 derniers films que j’ai loués étaient tellement rayés que je n’ai pu les regarder dans leur entièreté. Pour éviter que d’autres usagers perdent leur temps et leur patience à essayer de comprendre ce qui cloche avec leur lecteur DVD tel que je l’ai fait hier soir (dire que j’ai failli les prêter à mon ami qui vient de se casser la clavicule pour l’aider à oublier sa douleur! Les images qui se désintègrent et les sauts temporels lui auraient surement donner plus de mal qu’il n’a déjà!), je vais les rendre directement à un préposé afin qu’ils soient remplacés, mais je n’arrive pas à comprendre comment les gens puissent être aussi irrespectueux du matériel qu’ils empruntent. Sans en faire un temple du silence, de l'ordre et de la discipline, je crois que quelque chose devrait être fait avant que l'intérieur de l’édifice n’imite l’extérieur et que les pauvres employés ne se retrouvent tous en arrêt de travail pour cause de burnout. En les voyant solliciter de tout bord, tout côté par des êtres rarement polis et à scanner des documents en série, je les soupçonne d'envier les caissiers de supermarchés qui elles au moins ont droit a des variations de produits.

Pour la curieuse que je suis, la GBQ est une source intarissable de ressources et de découvertes, mais l'achalandage des lieux rend l'expérience tellement stressante voire frustrante que je ne vais devoir espacer mes visites. Heureusement, il reste les bibliothèques de quartier pour ceux qui ont besoin de calme et de silence pour lire et faire leurs recherches.

Même si les lamelles de la devanture de la GBQ ont fait pas mal jaser ces derniers temps, je ne suis pas trop inquiète pour ma sécurité quand je fréquente la bibliothèque. Le chaos qui règne à l'intérieur est selon moi en partie responsable des problèmes de lamelles qui tombent: L'édifice cherche à se départir de sa coquetterie architecturale pour montrer au monde ce qu'il est, un Club Price de la Culture!

Russia rules!

2006-07-21T21:45:00.000-05:00

Pendant que les dirigeants du G8 se retrouvaient cette semaine à St-Petersburg (Russia, pas Florida. J'imagine que l'on a du informer Bush de la distinction) j'étais moi-même virtuellement en terre russe en train de visiter l'Ermitage grâce à l'inventivité et à la détermination du grand réalisateur Alexander Sokurov.

Dans l'Arche Russe, le réalisateur de Moloch parvient avec brio à nous faire vivre l'expérience de l'Ermitage, ce palais musée impérial qui fait la fierté de St-Petersburg depuis sa construction au 18ième siècle. En suivant l'errance du Marquis de Custine un homme issu du passé, un cameraman que nul ne peut voir nous fait découvrir les collections et les différentes époques qu'a traversé ce joyau culturel.

Ce voyage dans le temps ramène aux périodes les plus glorieuses de la nation russe comme à ses moments plus sombres. Cet endroit qui a survécu à la guerre et aux coupures budgétaires du régime communiste est un exemple qui redonne ses lettres de noblesse à la nation russe qui se remet tranquillement de ses années communistes sans pour autant négliger sa culture.

L'homme derrière la camera éprouve de l'amertume quant au traitement condescendant que le visiteur inflige aux collections de l'Ermitage et au sentiment de supériorité que les Européens ont longtemps eu par rapport aux Russes. Par ce film, Sokurov semble vouloir montrer au monde, mais plus spécialement a l'Europe incarnée par ce vieux Français aigri qui tombera sous le charme de la somptuosité des lieux malgré son cynisme, que leur culture est riche et qu'elle tient encore le coup malgré toutes les difficultés qu'elle a traversées et qu'elle est la pour rester.

Cet exploit cinématographique est le fruit d'un long et ardu travail d'organisation, de collaboration et d'innovations techniques qui confirme que les Russes demeurent des précurseurs et des innovateurs encore aujourd'hui.

Même si ce film tourné en un seul plan est un impressionnant tour de force et que la détermination de Sokurov est hallucinante, je dois avouer que ce film m'a un peu ennuyé en tant que néophyte de l'histoire russe. Je me suis laissée aller dans le film comme une touriste qui a mal aux pieds et qui ne connaît rien à la Russie qui suit un guide passionné ayant un fort accent russe qui pourrait parler pendant des heures de ce lieu qu'il aime d'amour. Je fus impressionnée par ce ballet cinématographique, mais mes lacunes historiques m'ont souvent fait perdre des bouts. Les compléments du DVD m'ont aidé à me rattraper et à comprendre ce qui m'a échappé, mais j'ai quand même l'impression de ne pas avoir saisi le film dans toute sa substance.

Je soupçonne Sokurov d'avoir choisi la contrainte technique du plan unique pour être obligé de se limiter dans le temps quant a un sujet sur lequel il aurait pu discourir pendant des heures tellement il l'inspire et le fascine. Je ne peux que le féliciter pour son exploit, mais je dois avouer que j'ai nettement préféré ses films précédents.

Goodbye Syd Goodbye.

2006-07-17T21:33:00.000-05:00

Même si je n'ai jamais été une grande fan de Pink Floyd, ça m'a attristé d'apprendre que Syd Barrett n'est plus de ce monde. La première fois que j'aie entendu, j'ai eu un tel choc que j'ai failli me retrouver comme lui entre l'hôpital psychiatrique et la maison de ma mère pour les reste de mes jours même si je n’avais que 15 ans. Un ami a eu la bonne idée de me parler de ce ex-membre de Pink Floyd qui ne s'est jamais remis d'un trip de LSD alors que j'étais en train de contempler les mouvements du parlement-guimauve, immobile dans l'herbe des plaines d'Abraham pour ne pas se faire pincer par les policiers qui s’apprêtaient à fermer le parc. N'en pouvant plus de me sentir comme une évadée de la prison des plaines, je pris refuge au défunt bar d'Auteuil où l'on me laissait rentrer malgré mes 16 ans et ma tendance à ne consommer que des verres d’eau. Comme si je n'étais pas déjà assez perturbée par la possibilité de non-retour de mon premier voyage psychédélique, je me suis retrouvée dans une soirée hommage à Pink Floyd donné par le groupe Silence! J'ai passé la soirée à essayer d'avoir l'air normale en regardant mes congénères métamorphosés en personnages de la planète des singes boire des bières et se balancer la tête au son des plus grands succès de Pink Floyd en ne cessant de penser à ce pauvre Syd. J'ai passé la soirée à me faire à l’idée que je vivrais dorénavant dans un monde de singes et de guenons et que ma mère ne devait pas être mise au courant de mon accident psychique.
Quand je suis sortie du bar, mes hallucinations se sont dissipées. J’étais presque déçue de revoir des visages humains, mais j’étais drôlement contente d’être de retour dans la normalité après avoir passé la soirée à m’imaginer passer ma vie en jaquette bleue ouverte derrière à regarder les murs en attendant ma ration de pilules.
J'exagère un peu, mais je trouve ça vraiment triste qu’un homme aussi talentueux ait perdu sa vie à cause d’un trip d’acide. J’espère qu’il a eu une bonne vie malgré tout et qu'il n'a pas trop souffert.
Rest in peace Syd.

Dirty Pilates

2006-07-03T22:35:00.000-05:00

La technique pilates que certains prononcent platement pilate (comme patate) ou pilates (comme dolores) a été inventée par Joseph Pilates au début des années 20. Il aurait inventé ce système d’exercices pour les patients immobilisés dans leur lit. Sa technique a mis du temps avant de devenir populaire, mais elle a depuis ce temps fait bien des adeptes et des variations d’enseignements qui ne sont pas toujours cohérents avec les objectifs du bon docteur Pilates qui était de permettre à la population un bien-être total en exécutant des mouvements lents exigeant un travail autant du corps que de l’esprit.

Le gym que je fréquentais jusqu’à la semaine dernière offrait un cours de Pilates que j’ai suivi à plusieurs reprises. Ma dyslexie m’a empêché de saisir une subtilité langagière de la nouvelle programmation. L’ajout du mot strip devant Pilates.

Sur un fond de variations musicales incitant explicitement les dames à bouger leurs fesses, l’instructrice initie aux techniques de base du strip-tease mixés avec des mouvements de la technique pilates. Cet ajout érotique m’a empêché de ressentir les bienfaits de cet exercice car je fus incapable de me concentrer et de ne pas rire en voyant mes consoeurs tenter de reproduire les mouvements de l’instructrice qui fit preuve d'un sens aigu de pédagogie en ajoutant des commentaires de temps à autre pour nous aider à saisir l’utilité biologique des mouvements. Là c’est le moment d’enlever votre gilet. C’pas grave si vos jambes sont pas droites quand vous écartez, le gars s’en crisse!

Loin de moi, le désir de faire mon ayatollah des pilates, mais je trouve dommage que ce cours qui me permettait de travailler ma souplesse, de reposer mon esprit et de me recentrer se soit transformé en un burlesque pathétique auquel je n'assisterais pas 2 fois!

Quand je suis sortie de la classe, ma carte d’abonnement était disparue du tableau. La fille de l’accueil l’avait confisquée car mon abonnement était expiré depuis plus de 2 semaines. Elle m’a fait des gros yeux en me disant qu’en temps normal elle aurait du me charger 10$ pour cette classe, mais que pour cette fois-ci ça irait. Je l’ai remercié pour son indulgence et je me suis abstenue de tout commentaire puisque je ne fréquenterai plus un établissement qui confond danse à 10 (10 cennes canadian tire) et pilates.

Le pauvre Joseph Pilates doit être tout courbaturé à force de se rouler dans sa tombe!

Vous êtes pas tannés de déménager bande de caves!

2006-07-01T09:38:00.000-05:00

Pour souligner, la fête nationale du déménagement, je me permets la transformation d'une phrase du poète Claude Péloquin qui dit plutôt Vous êtes pas tannés de mourir bande de caves, mais comme déménager c'est mourir un peu je la trouve admirablement pertinente!

Puisque j'ai moi-même déménager 3 fois depuis l'an dernier, je ne peux compatir avec les 240 ooo personnes qui devront se taper les affres du changement de logis au cours des prochains jours. Déménageurs, je sais ce que vous vivez et je suis avec vous de tout coeur!

Comme j'ai déjà fait plus que ma part cette année, je vous propose aujourd'hui le récit de cet autre expérience initiatique que fut mon dernier déménagement.

Ceux qui me connaissent savent que je suis instable chronique qui déménage plus souvent qu’un animal migratoire dénaturé. Mes multiples déménagements ont fait de moi une professionnelle qui ne compte plus depuis longtemps sur ses amis pour transporter ses possessions. Comme mon déménageur habituel a immigré dans l’Ouest canadien, j’ai cette fois-ci fait appel à un pro du déménagement que j’ai trouvé dans le Voir. La simplicité de son annonce a attiré mon attention de fille cassée qui se méfie de ces entreprises qui annoncent en caractères gras et qui acceptent les cartes de crédit. Agissant lui-même comme secrétaire de la compagnie, Robert me confirma sa disponibilité de même que celle d’un autre homme fort pour un prix fort raisonnable.
Le jour-même du déménagement, Robert me téléphona pour me reconfirmer mon adresse, sa voix lente et faible éveilla une crainte qui allait être confirmée par son arrivée quelques minutes plus tard. J’avais certes choisi un bon deal mais j’avais choisi le déménageur le plus magané de toute la ville! Je fus immédiatement prise de pitié pour cet homme maigre et blême à l’élocution lente qui n’allait sûrement pas tenir les 3 étages pour se rendre jusque chez-moi.
Après avoir enlevé ses lunettes pour me dévoiler un visage ravagé agencé à un crane degarnie de facon desordonnee, il me présenta son homme fort qui me suivit jusque chez-moi pour commencer le travail tout en me confirmant que je faisais une bonne chose en quittant ce bloc plein de mauvaises vibrations. Au bout de 15 minutes sans avoir aperçu Robert dans l’appartement, je compris que j’avais engagé 2 hommes mais que l’un d’eux ne participerait pas de sa force physique.
Comme j’avais informé Robert au téléphone 10 jours plus tôt que je tenais à avoir 2 hommes afin de ne pas avoir à contribuer de ma propre force, je me vis dans l’obligation de rediscuter des termes de notre contrat verbal. Robert ne sembla pas trop étonné de ma réaction ce à quoi il m’assura que je payerais pour une heure et demie même si le déménagement en durerait probablement le double.
N’en pouvant plus de voir son homme fort suer à grosses gouttes, pendant que Robert me racontait son plus récent séjour en Thaïlande où ils passent tous ses hivers et d’où ils rapportent des objets qu’il marchande aux tam-tams, j’ai mis la main à pâte jusqu’à ce que l’appartement soit vide et que je puisse rendre mes clefs au concierge qui s'etait caché pendant toute la duree du demenagement de peur que je lui demande de l'aide.
Robert a repris le volant en direction de mon nouveau domicile tout en continuant à décrire les avantages du coût de la vie en Asie du sud-est comme si quelqu’un lui avait posé une question sur le sujet. Nous avons roulés tranquillement jusqu’à ce qu’un gros blond aux cheveux longs bondissent dans la fenêtre du conducteur et le supplie de booster sa batterie de camion qui ne répondait plus. Sans me demander mon avis de cliente, Robert céda à la demande de son pote déménageur. Quand il me vit sortir de la van, il dit candidement à Robert : « T’as un beau petit load! » Ce qui doit être un compliment dans le jargon déménageur. Je patientai sagement sur le trottoir pendant que le helpeur du démon blond, un barbu trappu poilu moulé dans un chandail de laine malgré la chaleur étouffante s’affairait à la réanimation de la batterie. Comme au bout de 20 minutes, rien ne semblait pouvoir réanimer la batterie, Robert eut la vivacité d’esprit de reprendre la route pour la suite de ce déménagement fleuve.
Comme l’accès à mon nouveau domicile est composé de deux escaliers en colimaçons, j’avais convenu avec mon nouveau voisin de passer par chez-lui pour accélérer le processus. Roger, mon voisin, nous accueilli comme des invités en nous proposant de nous asseoir. L’homme fort accepta jusqu'à ce que je lui rappelle que nous avions déjà énormément de retard Je me remis au travail après avoir confié à Roger que cet homme n’était pas mon ami mais une personne payée à l’heure. Je fis plusieurs chargements jusqu’à ce que j’en n’en puisse plus de ce déménagement extented version. Je retournai voir Robert pour rnégocier notre entente a nouveau. Je réussis à lui faire admettre que notre entente initiale n’avait pas été respectée et que je me retrouvais dans la situation que je cherchais à éviter en faisant appel à un professionnel. Son laxisme m’a fatigué en plus de me faire perdre mon temps, mais pas mes talents de négociatrice. Il essaya de me faire avaler que cette réduction de prix était impossible, mais il a fini par céder.
Lorsque la dernière boîte fut enlevée du camion sous sa supervision d’inspecteur des travaux finis, il m’a tendu sa carte d’affaires d’import-export en me proposant de venir le voir à son kiosque aux Tams-Tams. Je lui donné son du qu’il a empoché en me disant qu’il n’avait certes pas fait beaucoup d’argent mais qu’il s’agissait d’un des déménagement des plus agréables de sa carrière. Meme si cette experience fut tout le contraire de ce que j'avais anticipee, je dois avouer que j'ai bien rigolé grace a ce cher Robert Laflamme qui ne m'a montre qu'il n'est pas necessaire d'etre fort pour etre demenageur, il faut juste avoir suffisament de front pour faire croire aux gens qu'ils font une bonne affaire!

Chacun pour soi et la nature contre tous!

2006-06-30T22:13:00.000-05:00

Appelons les choses par leur nom, je suis une grosse paresseuse qui ne s'occupe pas de son blog depuis plus de 15 jours.
Même si je sais qu’Eternal PMS n'est qu'une petite garnotte sur l'accotement de l'autoroute électronique et que le fait que j'écrive ou pas ne change rien à rien, je vais essayer d'être un peu plus assidue car j'en retire beaucoup de plaisir. Ce dernier se voit décuplé quand je m'aperçois que des gens me lisent. Si vous passez par ici, n'hésitez pas à vous manifester et à me traiter de slacker!
***
J'étais tellement pathétiquement endormie ce matin que je n'ai pas aucunement anticipé l'orage qui attendait que je sorte pour éclater et remplacer la douche glacée que j’aurais du prendre pour être un peu plus à l’affût des signaux d’alarme de la nature. Le ciel sombre et le tonnerre n'ont pas su me faire comprendre de reporter mon départ ou de renouer avec le transport en commun. J'ai roulé sur mon vélo jusqu'à ce que la rue se transforme en rivière et que je ne puisse plus avancer. Je me suis refugiée dans un abribus en attendant que ca passe.
Cet arrêt m'a permis de rencontrer le gars qui dort sur la terrasse en bas de chez-moi depuis le début de l'été. Ca m'a fait tout drôle de croiser cette personne que je vois habituellement dormir quand je pars travailler le matin, mais j'ai préféré ne pas lui dire que je le connaissais. Cet être sans domicile s'est avéré sympathique et météorologiquement mieux informé que moi. Il m'a conseillé de prendre le bus, mais j'ai préféré faire à ma tête et poursuivre ma route en vélo tant qu'à être déjà trempée et en retard.
J'ai roulé dans la rivière St-Urbain en essayant d'ignorer les voitures roulant à toute vitesse jusqu'à ce que ma roue rencontre la chaîne de trottoir devenue invisible à cause de la crue des eaux et que je me retrouve assise comme une épaisse en poncho jaune de Dollarama dans un trou d'eau bien brune et bien puante. Je me suis retirée à temps de mon pétrin aquatique, mais il s’en est fallu de peu qu’un automobiliste plus pressé que tout le monde me transforme en bouillie.

Malgré ma volonté de fer et ma détermination d'arriver à l'heure, je n'avais plus le choix de retourner chez-moi pour me changer. Après avoir enfilé des vêtements secs, j'ai appelé au travail pour signaler mon retard. Comme l'entreprise pour laquelle je travaille est américaine, une ligne directe transfère les appels des retardataires directement à Omaha, Nebraska. La personne au bout du fil a pris note de mon retard et de mon heure approximative d’arrivée sans se soucier de la raison dudit retard et sans se douter le moins du monde que je venais de passer à 2 pouces de la mort pour aller servir leur chère clientèle.

Une fois prête à repartir le ciel s'était déjà éclairci. J’ai pu rouler jusqu’au centre-ville en restant au sec comme si la pluie diluvienne n'avait jamais eu lieu. A vrai dire, j'étais tellement endormie que je doute presque que cet incident me soit réellement arrivé tellement il n'a laissé aucune trace à part un tas de vêtements mouillés et puants qui attendent d'être lavés dans un coin de mon appartement.
Sans vouloir être alarmiste, cet incident m'a fait réalisé que je suis bien peu de chose dans la jungle de cette ville. Nous sommes dénaturés et plus que jamais hostile face à la nature. Elle est une menace qui nous déstabilise car elle vient perturber nos plans. Ses manifestations qui n'épargne personne devrait être vu comme des occasions de redevenir solidaires en montrant un minimum de compassion pour les cyclistes zélées en roulant un peu moins vite. Mais bon j'imagine que tant que la solidarité lors des jours de pluie diluvienne ne sera pas un projet de loi adopté par le gouvernement, les automobilistes ne vont pas changer leur comportement, c’est pourquoi je prends aujourd’huila décision d'arrêter le vélo-maritime!

Katerine le Grand

2006-06-15T22:46:00.000-05:00

Je rentre à l'instant du spectacle de Katerine auquel j'ai pu assisté grâce à la générosité de mon rockeur saoul préféré. Comme le spectacle affichait complet et je suis arrivée à la dernière minute, je n'ai pas réussi à me rendre jusqu'en avant pour le voir de près, mais sa flamboyante présence me fit vite oublié mon éloignement et ma petitesse. Les arrangement musicaux conçus spécialement pour le concert m'ont emballé sur le champ. La version de Marine Le Pen valait à elle seule le déplacement. Je fus même étonnée qu'il arrive à rendre si bien live une chanson aussi déstabilisante sans que qu'elle ne perde aucunement de sa clarté et de son étrangeté.
Katerine sans être trop bavard a vite établi un dialogue sympatique avec le public, en évoquant entre autres ses nouvelles connaissances de l'idiome québécois (chicaner, flyé). Lors de la plus connue "Je vous emmerde", à sa demande, une fille est allée le rejoindre pour danser avec lui. J'ai bien rigolé quand j'ai vu l'ex-Secrétaire Volantes, Pâquerette Cocktail monter sur le stage. Elle a admirablement accompagné Katerine le temps d'une danse tout en lui envoyant quelques "Je vous emmerde" dans un québécois bien nasillard!
Ce concert m'a permis de constater que Katerine est plus qu'un cérébral branché qui manie bien les mots. Vêtu d'un chemisier rose et d'un pantalon vert coupe comptable, les cheveux mi-longs coiffés d'une barrette de fillette, il a livré une prestation fluide, dynamique et subtile, d'une élégante finesse s'alliant parfaitement avec sa façon de chanter. Si sa façon de décrire la vie est souvent celle d'un nerd coincé, angoissé et candide, sa présence sur scène nous montre qu'il n'est pas moins une véritable bête de scène qui sait faire plaisir au public sans faire la pute. Sans trop se faire prier, il a livré 3 rappels avec changements de costumes avant de laisser le public sur "Luxor, j'adore" même s'il l'avait déjà interprété plus tôt. Personnellement, j'aurais préféré qu'il joue autre chose, même s'il s'agit d'un bel acte de générosité de sa part qui aura fait plaisir à toutes ces personnes venues spécialement pour entendre ce hit.
Well done Katerine!

après la pluie, les éternuements!

2006-06-11T17:29:00.000-05:00

La pluie a cessé, les allergies sont de retour. Je suis de plus en plus convaincue d’être née dans le mauvais pays car je suis constamment incommodée par les changements drastiques et incongrus du temps. J’aurais besoin de stabilité climatique pour pallier au bordel d’idées éparses et incongrues qui tourbillonnent dans ma tête et arriver à faire quelque chose de ma vie. Certains nous envient d’avoir la chance de vivre 4 saisons bien marquées, une trop grande stabilité du climat serait paraît-il source d’ennui chez de nombreuses personnes, mais je peux dire que je n’ai pas besoin que le climat change constamment pour être divertie. Je me conterais bien d’une seule et unique saison avec quelques jours de pluie pour assurer la survie des végétaux. La vie serait sans doute plus simple sans les fluctuations climatiques. Ma garde-robe rétrécirait, mon humeur se stabiliserait et j’imagine que mon corps arrêterait de se plaindre et d’over réagir à la moindre menace.

Le jour de la barbotte

2006-06-10T21:35:00.000-05:00

Depuis que j’ai fait du vélo mon moyen de transport officiel au début du mois de mai, j'ai trop souvent l'impression de revivre la même journée désagréable. Ce qui ne semble pas être le fruit de mon imagination de névrotique douillette car même les Miss Météo de notre belle province ont l’air un peu découragée en ce moment. La combinaison grisaille, pluie, bouette, frette, stress de me faire rentrer dedans par un char m’amène le soir venu à poursuivre mon hibernation et à profiter du calme et de la chaleur de mon foyer pour regarder des films. Certains me font oublier la grisaille du quotidien alors que d'autres remettent le fer dans la plaie de mon négativisme et me montre qu’on a toujours besoin d’un plus pessimiste que soi pour mieux renouveler nos angoisses. Le film Le temps du loup de Haneke fait partie de cette catégorie.
Suite au meurtre de son mari, Anne (Isabelle Huppert) se retrouve seule avec ses 2 enfants dans un univers apocalyptique inexpliqué où rien ne va plus. Coincée dans cet enfer terrestre, elle prend refuge dans une gare où un groupe de personnes s'est abrité. En attendant un train qui pourrait les sortir leur permettre des sortir de cet impasse, ils forment une microsociété à l'équilibre fragile car chacun craint pour sa survie. Ils doivent marchander et faire preuve d’ingéniosité pour combler leurs besoins primaires tout en devant demeurer constamment sur leurs gardes pour ne pas se faire voler leurs biens ou se faire arnaquer par ceux qui profitent de la situation. Dans ce climat de fin du monde où chacun est prêt à tout pour survivre règne une tension terrible que certains ne supporteront pas. Cette situation extrême donne une version concentrée des côtés sombres de notre belle humanité. Je ne veux pas vous dévoiler la fin, mais Haneke nous permet de croire qu'il y a quand même une lueur d'espoir pour la race humaine, mais qu’il y a lieu de s’inquiéter.
Même si nous ignorons tout de la cause de cette situation critique, le film de Haneke nous propose un archétype des relations humaines en temps de crise qui peut nous aider à comprendre ce qu'ont vécu les victimes de catastrophes naturelles et ce qui risque de se produire si ces ressources dont notre survie dépend viennent à manquer. En créant une situation extrême, Haneke nous oblige à prendre conscience que l’homme redevient un animal lorsqu’il a peur et que malgré tous les progrès techniques que nous avons fait, nous ne sommes pas a l’abri de ce type de crise et des inégalités qui en découlent.
Le temps du loup est un film obscur et inquiétant. Je me suis vire retrouvée aussi désemparée que les protagonistes car la situation est un peu trop près de notre réalité pour que l’on se sente pas concerné.

En nous dressant ce tableau de l’humanité en déroute et en nous rappelant que l’homme est un loup pour l’homme, Haneke nous oblige à regarder la réalité en face et à remettre en question notre mode de vie qui nous mène tout droit vers ce type de faillite à laquelle personne n’est préparée. Ce film fait l'effet d’une douche froide plutôt désagréable, mais je peux vous dire qu’il raffermit le cerveau!

last dayzzzzzzzzzzzz

2006-06-01T23:05:00.000-05:00

Mon état ne s'est guère amélioré depuis hier, alors j'arrête tout de suite d'en parler pour éviter que ce blog se transforme en bilan de santé. Parlons plutôt de la maladie qui semble affecter ce cher Gus Van Sant tel qu'en témoigne son dernier film intitulé Last days, soit le manque flagrant d'inspiration.
Bien que Kurt Cobain ait marqué mon adolescence et que sa disparition prématurée m'ait un peu troublé, je n'ai pas regardé ce film dans l'optique de le retrouver et de mieux comprendre les circonstances entourant sa mort. Je ne m'attendais à rien de la part de Monsieur Van Sant, mais il a tout de même réussi à me décevoir.
Quiconque me connaît un minimum sait que je suis plutôt fan des films lents au scenario minimaliste, mais j'ai du me retenir de ne pas appuyer sur FFW pendant Last days tellement je me suis ennuyé. Je suis bien d'accord avec la nouvelle orientation contemplative qu'a pris Van Sant avec Elephant et Gerry, mais je crois qu'il aura eu intérêt à étoffer un minimum son propos avant de dédier un film à un type qui ressemble à Cobain, mais qui ne le personnifie pas. Ce choix lui permet de ne pas s'impliquer dans l'histoire de Cobain, de garder une distance qui témoigne d'un profond respect pour le disparu mais qui ressemble vite à du cinéma de groupie qui fige devant une vedette.
Il tourne au tour du sujet comme un voyeur qui espionne la vie d'un rocker au comportement étrange et de son entourage. Les dialogues imperceptibles sont certes une façon de nous donner toute l'importance aux images et au rythme ou de penser que votre télévision commence à déconner.
Le casting reste probablement l'aspect le plus intéressant de ce film. Il a réussit quand même à réunir Kim Gordon, Asia Argento qui se ballade cul nul et Harmony Korine qui tarde un peu trop à mon goût à se remanifester cinématographiquement. Ce qui témoigne de ses bonnes relations dans le milieu cool, mais qui ne parvient pas à rendre le film intéressant.

Corps en crisse

2006-05-31T17:45:00.000-05:00

La journée a été chaude et humide mais l'orage a allégé l'air.
Mon voisin écoute de l'opéra et c'est justement ce que j'avais envie d'entendre.
Je suis en congé.
Les oiseaux chantent.
Je vais voir Gatineau ce soir où plusieurs de mes amis seront réunis.
La vie est belle, mais je ne peux l'apprécier à sa réelle valeur parce que je suis une petite nature qui a toujours un pet de travers.
Aujourd'hui c'est ma rhinite allergique qui me donne envie de dormir et me prive d'une partie de mes fonctions cérébrales et vitales.
J'ai beau être une personne enthousiaste et optimiste, ca devient un peu lourd à force de toujours lutter contre l'inconfort.
Paraît-il que lorsque notre corps fait mal, il essaie de nous transmettre un message pour que l'on s'occupe de lui. Le mien est tellement volubile et empreint au coq à l'âne que je ne saisis pas du tout ses demandes.

Jung à la plage

2006-05-30T17:05:00.000-05:00

Tout le monde semble avoir vu le film Persona sauf moi. Avoir su que c’était si puissant je l’aurais vu plus tôt. Ce film de Bergman se penche sur la relation d’une actrice devenue muette et de l’infirmière qui en prend soin. L’infirmière comble le silence en racontant sa vie et ses angoisses à l’actrice qui ne fait que la regarder. Peu à peu, l’infirmière se sentira frustrée de parler dans le vide à une femme qui semble au-dessus de tout. Leur relation si belle et si douce s’envenimera pour devenir insupportable et destructrice.

Peu importe de penser que ces 2 femmes sont en fait les 2 facettes de la personnalité d’une seule femme ou 2 opposés qui se rencontrent, il n’en reste pas moins que ce film témoigne du rapport psychanalytique jungien entre la persona -l’image que l’on présente aux autres, le masque que l’on a construit pour vivre avec les autres- et ce qui se cache derrière. La rencontre des 2 femmes provoquera un éclatement du masque et changera leur existence à tout jamais.

J’aurais voulu être en mesure d’écrire un texte qui éluciderait le trouble dans lequel m’a plongé le film Persona, mais je suis encore trop néophyte en ce tout ce qui concerne la psychanalyse pour comprendre ce qui s’est passé en moi. De toute façon, ce film a déjà été tellement analysé qu’il n’est pas nécessaire que je le fasse à mon tour.

Une chose est sûre, ce film m’a fait développer un intérêt pour les écrits de Jung qui deviendra mon nouveau compagnon d’introspection pour l’été qui commence.

Funky Zola

2006-05-29T14:47:00.000-05:00

Pour ceux qui l’ignorent tout comme moi il y a 10 minutes, le mot curée n’est pas le féminin du mot curé. Selon le Robert il s’agit de la portion de la bête que l’on donne aux chiens ou une ruée vers les places ou le butin lors de la chute de quelqu’un. L’option numéro 2 s’avère être la définition la plus appropriée au titre de ce film basé sur un roman de Zola qui visait à dénoncer la corruption et l'opportunisme crasse dans le Paris de la fin du 19ième siècle. Dans La curée Vadim reporte le récit dans le Paris de la fin des années 60 pour mettre en scène cette histoire d’amour impossible entre Renée Saccard et Maxime Saccard, qui est le fils de son mari Alexandre Saccard.

Renée s’est retrouvée mariée avec cet homme pour se libérer du joug familial en échange d’une importante somme gérée par son mari mais lui permettant de mener une existence de luxe sans avoir à travailler. Comme ce n’est pas l’amour fou avec Saccard, Renée se désennui comme elle peut jusqu’à ce qu’elle se rapproche de Saccard fils dont elle tombera follement amoureuse. Il l’aime aussi mais il refuse de s’engager dans cette union qui va à l’encontre des bonnes vieilles valeurs même s’il sait très bien que son père est un homme cupide avant tout préoccupé par ses affaires de fric plutôt que par le bonheur de sa femme. Renée n’en pouvant plus de cette existence de victime, demande le divorce. Cet initiative qui aurait du la libérer et lui permettre de partir avec Maxime s’avérera être l’ultime erreur qui lui fera perdre la raison!

J’étais bien étonnée d’apprendre que ce film de Vadim est une adaptation de Zola. Les élans funky-asiatiques de la musique sont plutôt éloignés de la réalité de Zola, mais Vadim conserve une grande place à la végétation et aux fleurs tel que l’avait fait le naturaliste. Même s’il s’agit d’un film un peu niais et naïf permettant à Vadim de rappeler au monde à quel point sa femme est sublime, il n’en demeure pas moins une critique sociale soft qui montre que la femme n’est toujours pas libre de sa destinée dans ce monde corrompue et basée sur les apparences. Sa beauté lui a permis d’avoir une vie confortable, mais elle n’aura su comblé l’énorme vide causé les mensonges et l’absence d’amour pour son mari. Michel Piccoli est comme d’habitude excellent dans le rôle de cet homme d’affaire flegmatique qui camoufle un esprit rusé et machiavélique qui lui permet de contrôler son environnement sans avoir l’air d’un tyran.

Il ne s’agit pas d’un grand film, mais je crois que ça vaut le détour sauf si on est allergique aux fleurs!

Anarchy in the pool!

2006-05-26T22:24:00.000-05:00

La qualité de ma session de piscine fut bousillée par une louche question technique de niveau d'eau trop élevé. Pour cette raison les employés n'ont pas pu diviser la piscine en couloirs pour que les lents, les moyens et les rapides puissent s'adonner à leur exercise à leur rythme sans collision et sans développer de frustration. Cette omission a transformé le bain en un cahotique spectacle de nageurs incapables d'aller en ligne droite qui n'auraient rien à montrer au club des nageurs aveugles trimosiques de Ploucville! Même si j'ai décidé d'en rire, cette séance de natation m'a tout de même procuré un certain stress alors que le sport est censé m'en départir.
C'est tout de même étonnant que l'absence d'une corde de plastique transforment des adultes habitués au code de la route aquatique en délinquants qui ont envie de se taper dessus.
Cette démonstration m'a encore confirmé que les humains peu importe leur âge ont besoin d'un cadre pour vivre en société. Cet autre épisode de mon historique aquatique m'a rappelé que je vis dans un monde où la majorité ne pense pas par elle-même. Si rien ne leur ait dicté, ils font n'importe quoi et mettent leur vie ou celles des autres en danger et si quelque chose arrive ils porteront le blâme sur la société ou sur le gouvernement tout dépendant de leur stade de déresponsabilisation.
Je continue de croire que la minorité qui croit encore au civisme et au respect des autres parviendra un jour à transformer ce monde en un endroit où les gens se respectent sans que la police n'ait à intervenir sans cesse.
En entendant, j'aimerais bien savoir quelle piscine cette minorité fréquente que je m'y inscrive au plus vite!

Tiens-toi bien après les oreilles à Mongola!

2006-05-25T17:20:00.000-05:00

Depuis que j’ai été mise au courant de l’existence du film Tiens-toi bien après les oreilles à papa (Jean Bissonnette, 1971) par mon assistant et support thérapeutique, j’ai développé une fixation qui aura mis près de 3 ans à être soulagée. Cette expression que je n’ai jamais entendue auparavant m’a tout de suite mis en tête des images peu reluisantes et comme la thématique sexuelle a souvent été traitée au cours des années 70, je n’aurais pas été étonnée de tomber sur une histoire de cul bien grasse avec des scènes d’acteurs québécois faisant des choses pas trop catholiques de leur corps… Eh bien, non! Je vous le dit tout de suite ce film ne contient aucune scène de nudité ni allusion sexuelle visant à alléger l’existence du peuple québécois. Bien au contraire, ce film est un film hautement politique qui aurait intérêt à être projeté plus souvent!

Dominique Michel alias Suzanne Lambert n’en peut plus de son rôle d’employé modèle dans la compagnie d’Assurances Britannia où elle est sténographe. Sous-payée et coincée dans un poste de peu d’importance, elle décide du jour au lendemain de partir de chez ses parents, des bons québécois obéissants, de changer de look et de commencer à brasser la cage de son employeur pour revendiquer ses droits. Même si tout le monde est d’accord avec elle, bien peu la supporte. L’un d’entre eux Jacques Martin prend même un malin plaisir à lui mettre des bâtons dans les roues en redoublant d’ardeur pour aider son pauvre patron qui est au bord de la crise de nerfs depuis qu’un taux record de mortalité chez les assurés est en train de mettre la compagnie en faillite.

Même si l’histoire est un peu longuette et que la résolution de l’intrigue est très prévisible, ce film réussit à dresser le portrait peu reluisant de la situation des francophones et de leur langue tout en créant une comédie où l’on rigole bien. Dominique Michel est très convaincante dans son rôle de jeune femme qui ne vise un idéal que tout le monde se refuse préférant de ne pas risquer de perdre le peu qu’ils ont. Yvon Deschamps est cinglant dans son rôle de commis d’assurances/téteux de boss. Le rôle du patron est tenu par Dave Broadfoot qui est tout à fait juste dans son rôle de l’homme d’affaires anglophone qui maîtrise un minimum de Français et qui déforme nos si beau noms de familles ( c’est vraiment de toute beauté de l’entendre prononcer Bilodeau, Simoneau). Pour le reste du casting, tout le bottin de l’union des artistes semble se retrouver dans ce film. Pulpeuse France Castel, hippie Louise Forestier, impeccable Benoît Marleau, blond Gérard Poirier, charmant jean Leclerc, chevelu René-Homier Roy! Mention spéciale à Suzanne Lévesque en secrétaire sexy!

Le film s’ouvre sur un faux-documentaire qui fait l’éloge du Canada comme la terre de l’harmonie entre les anglophones et les francophones. Ce cynisme laisse entrevoir le ras-le-bol vécu par beaucoup de francophones de cette période qui mènera entre autres à la création du parti québécois et à d’autres initiatives gouvernementales de protection culturelle. Même si le ton du film est léger, la conclusion a du en effrayé quelques-uns car elle suggère que les francophones reprennent leur part du gâteau par le sabotage du système. C’est dans cette suggestion d’action que le titre prend son sens. Accroche-toi bien après les oreilles, ca va donner un gros coup! Ce gros coup aurait pu être celui d’une victoire du Oui au référendum de 1980, mais le bouleversement annoncé dans le film ne s’est jamais produit.

La chanson de fermeture met abruptement fin à la rigolade. Elle vient nous rappeler que la culture francophone pourrait devenir un vague souvenir pour nos enfants si rien n’est fait pour sa protection.
Mommy, daddy, I love you dearlyPlease tell me how in French my friends used to call mePaule, Lise, Pierre, Jacques ou LouiseGroulx, Papineau, Gauthier, Fortin, Robichaud, Charbonneau.

Sans tomber dans la nostalgie et le nationalisme de base, je me dois de reconnaître que ce film est malheureusement encore pertinent plus de 30 ans après. Les disparités économiques entre les anglophones et les francophones se sont probablement résorbées (je préfère ne pas m’aventurer sur ce sujet) mais la culture francophone et sa langue demeurent des acquis fragiles qui mériteraient plus d’attention de notre part.

Je suis sortie du film toute remuée en chantonnant l’air de la chanson de Marc Gélinas. J’ai échangé quelques sourires avec les autres spectateurs du film avant de reprendre le chemin du retour. Étrangement, le hasard des feux rouges aura fait que mon itinéraire me fasse croiser du regard près d’une dizaine de drapeaux fleurdelisés.

Je crois que ce film a réveillé quelque chose en moi. N’ayez crainte je ne vais pas me mettre à chanter du Paul Piché dans le métro, mais je crois que ma culture a besoin de moi!

Remembering Jehane

2006-05-23T18:09:00.000-05:00

Cette agréable journée de congé m'a laissé le temps d'arpenter les rues de Montréal en vélo et de reprendre contact avec ma ville. Le vélo est la meilleure façon de faire des découvertes que je ne peux pas garder pour moi bien entendu! Ma découverte de la journée eut lieu suite à l'ascension difficile de la côte Berri la face dans le vent, les vitesses qui changent pas, le feu est devenu rouge au moment où j'arrivais sur Cherrier. Ce contre-temps m'a permis de regarder autour de moi et de réaliser que le petit parc à ma gauche est dédié à nulle autre que madame Jehane Benoît. Comme beaucoup de parcs de montréal sa superficie est ridiculement petite, mais comme on dit c'est l'intention qui compte. Madame Benoît, pionnière de l'art culinaire disparue en 1987 après une vie dédié à la bouffe doit rigoler en voyant la petitesse de l'espace qui lui rend hommage.
Elle a surtout été reconnue pour son encyclopédie de la cuisine canadienne et pour son acharnement à répandre la bonne nouvelle de la cuisine au micro-ondes.
Dans mon cas, c'est surtout son drôle de prénom et ses photos sur ses livres de recettes qui m'ont marqué.

Ainsi parlait Ferrara!

2006-05-22T15:30:00.000-05:00

J'ai terminé Driller Killer de Ferrara ce matin avant de partir au boulot. Tout en effectuant ma drill matinale, j'ai regardé la fin de ce film sombre racontant l'histoire d'un peintre/driller en serie dans le New York des années 80. Mis à part, quelques réferences et un bref appercu du Chrysler building, l'histoire aurait pu se passer dans n'importe quelle ville des annees 80 vivant en accord avec le precepte No Future. Appartement crades, mauvaises habitudes alimentaires, drogues, sexualite confuse, filles maigres, rock n' roll. L'environnement depeint par Ferrara est glauque, sterile et confus et la resolution de l'intrigue plutot secondaire car ce monde est tout simplement sans avenir. Ferrara a reussi mettre en images et en sons la confusion de cette periode new yorkaise a laquelle il a du lui-meme y laisser sa sante. Il s'agit d'une experience plus sensuel que rationnel. Le films se ferme et on ne comprend pas necessairement ce qui vient de se passer.
Meme si ce film ne m'a pas captivé outre-mesure, je suis bien contente de l'avoir vu avant de me reconfronter avec l'absurdite de ma vie de travailleuse qui se tape une ride de velo dans le froid avant de venir moisir au bureau ou il fait encore plus chaud que samedi (grace au systeme de ventilation qui ne fonctionne plus depuis 4 jours) et ou mes collegues sont particulierement desagreables et les clients completement inconscients du fait que nous sommes aujourd'hui un jour ferié.
Ce vain spectacle d'epais en train de se boussiller la sante en respirant de l'air pas renouvellé depuis des jours n'est pas si loin de ce drame de drogués qui ne mene nulle part sauf qu'il est éclairé par des néons qui ne cachent aucun secret sur la laideur des lieux en plus de contribuer au rechauffement des lieux.
Il commence à être sérieusement temps que je change de décor avant d'y laisser ma santé.

En mai fais ce qu'il te plaît (sauf si tu habites au Québec)

2006-05-21T11:55:00.000-05:00

Il fait tellement froid que j'ai du me résoudre à allumer le chauffage même si ça ne me rentre pas dans la tête qu'il puisse faire si froid à la fin du mois de mai. Hydro-Québec doit se réjouir de cette impromptue vague de froid qui fera que les gens augmenteront leur consommation d'électricité pour oublier la grisaille en regardant des films, en prenant des bains chauds ou en faisant cuire des gâteaux pour réchauffer la maisonnée.
**
Je ne sais pas si le premier rassemblement d'Injustice-Québec pour la journée de la frustration aura lieu quand même. Si je trouve mon suit de ski-doo je vais aller vérifier car l'information est introuvable sur leur site. Les responsables ne semblent pas fort sur les mises à jour, ce qui pourrait entraîner des frustrations chez les gens qu'il tentent d'aider.
Bon dimanche!

Le travail c'est la santé?

2006-05-20T22:18:00.000-05:00

Le travail, c'est la santé
Rien faire, c'est la conserver.
Les prisonniers du boulot
Ne font pas de vieux os. (Henri Salvador)
Comme si ma vie n'était pas suffisamment chargée en absurdités et en problèmes techniques, il aura fallu que le système de ventilation de l'immeuble où je travaille arrête de fonctionner pour transformer mon étage en four crématoire pour que je comprenne qu’il ne faut absolument rien prendre pour acquis sur cette terre, y compris que l'air est fourni par notre employeur!
Ce soir, je grelotte comme une épaisse après avoir passé la journée dans un microclimat tropical à essayer de répondre le plus gentiment possible sans m’évanouir à des clients non privés d’oxygène. Cet avant-goût de la canicule a transformé mes collègues et moi en loques amorphes. Je ne sais pas quels sont les effets exacts de ce bogue technique sur mon organisme qui a besoin d'oxygène pour fonctionner, mais je peux dire que j’ai passé la journée dans la confusion la plus totale. Mon organisme affaibli s’est mis en mode pilote automatique en attendant que ce supplice occidental rémunéré se termine. En rêvant d'une brise fraîche, j’ai tout de même réussi à lire des articles qui moisissaient dans mon in-box depuis des semaines.
L'un d'entre eux m’a appris que les jeans serrés feront bientôt leur retour. De grands designers ont réintroduits le modèle de jeans typique des punks rockers dans leurs nouvelles collections. Même si ca risque de prendre un moment avant que cette coupe prenne le dessus du marché du jeans, je ne peux pas m'empêcher d'imaginer mes congénères en jeans bien moulants. Les craques de fesses, string et autres poignées d'amour rendus visibles grâce aux tailles basses disparaîtront car elles seront désormais maintenue captives par du denim stretch. Les jeans taille basse m'ont ramenée à la période où mon frère jouait au hockey et ou je pouvais rire un bon coup en regardant les craques de fesse des pères de toute l’équipe, y compris le mien, affairé à attacher les patins de leurs gars. Même si c’est encore rigolo de voir la craque d’une fille qui se penche pour attraper un sac de patates à l’épicerie, je crois qu'il est temps que l'on passe à autre chose et le jeans hyper serré s’avère être un excellent choix. J’ai bien hâte d’entendre les histoires de filles qui ont besoin de se coucher par terre et d’utiliser une fourchette pour enfiler leur jeans. Le manque d'oxygène ne m'a pas empêché de me réjouir en apprenant que le designer Tsubi a même crée des modèles baptisés Joey et Dee Dee. Je ne pouvais pas garder cette heureuse nouvelle pour moi!
Ceci dit, je tiens à vous informer qu'un rassemblement aura lieu demain pour souligner la journée de la frustration lancée par l'organisme Injustice-Québec. (21 mai au Parc Lafontaine)
Je ne sais pas si l'événement aura quand même lieu malgré la pluie, mais je tenais à vous mettre au courant de cette initiative intéressante qui offre la chance aux frustrés de s'exprimer et surtout de se faire entendre par d’autres. L'organisme souhaite que ces rassemblements puissent permettre aux gens de s'exprimer et d'éviter que d'autres blocages de ponts se produisent.

Le workout qui tue!

2006-05-11T14:58:00.000-05:00

Mon thérapeuthe et ami m'a fait cadeau du film Killer Workout que je me suis empressée de visionner avant de changer de lubie.Ce thriller aérobique ramène a l'âge d'or de la mise en forme à la californienne ce qui implique voitures de luxe, pitounes en léotard et chansons aux paroles évocatrice dans le genre « gotta workout until you die »
Au gym de Rhonda, les petits culs se trémoussent el les poitrines rebondissent jusqu'à ce qu'une série de meurtre commis sur les lieux mettent l'avenir du commerce en péril. Je ne vous vendrai pas le punch, mais la résolution de cette intrigue aussi filiforme que ses protagonistes laisse croire à un certain parti pris féministe critiquant le ridicule du culte du corps parfait. Bah, il y a quand même pas de quoi faire du film, un objet du corpus du programme d'études féministes, mais je ne m'attendais pas à une telle conclusion d'un film à la mise en scène plutôt boîteuse.
Killer Workout n’a pas marqué l’histoire du cinéma mais il m’a fait faire un agréable retour dans le temps à une époque où le workout était un mode de vie.

So long Marienbad!

2006-05-08T17:03:00.000-05:00

Ma vie est encore sur le mode rattrapage, j’essaie de procéder à ce que j’aurais du faire il y a longtemps histoire de pouvoir vivre éventuellement dans le présent. Dans la section cinématographique de mon existence, L'année dernière à Marienbad faisait partie du lot de films que je devais visionner depuis longtemps. J’ai le bonheur de vous annoncer que je peux finalement enlever ce film de ma liste même si je sens qu'un seul visionnement est insuffisant pour le saisir dans toute sa substance. Puisse ce texte éclairer la lanterne de ceux qui n'ont toujours pas vu ce film et mettre un peu sens dans ma démarche de rattrapage.
Ce classique à l'esthétique extrêmement minutieux exploite les multiples interprétations qui peuvent être donnés à un même événement et les variations qui s'en suivent. La mémoire comme filtre déformant de la réalité est un thème cher à Resnais qu’il a aussi abordé dans Hiroshima, mon amour. Le film s'ouvre sur un monologue d'un homme que l'on ne réussit pas à saisir tellement le débit est rapide et le volume trop bas. La caméra erre lentement dans cet immense palace de Marienbad en République Tchèque, station thermale où des gens aisés se réfugient depuis des siècles pour se reposer. Les lieux grandioses et aérés juxtaposés à une bande-son répétitive et hyper chargée crée une confusion qui sera sommairement éclaircie dans le reste du film.
Resnais joue avec les différents scenarii possibles de l'histoire d'amour d'un homme et d'une femme qui se seraient rencontrés jadis dans ces lieux à l'insu du mari de cette dernière. La dame ne se rappelle pas de cet épisode où elle aurait demandé à cet homme de l’attendre un an de plus, puis peu a peu la mémoire semble lui revenir ou est-ce à force de se faire répéter la même chose par cet homme insistant qu’elle commece à croire à la véracité de son récit. Le fait que les versions changent d'une fois à l'autre, qu’il rajoute des détails, en enlève ou invente une fin tragique qui n'est jamais arrivé car sa belle est toujours vivante, laisse croire que l’homme est un mythomane qui a trouvé une façon de se distraire pendant sa cure de repos. Cette répétition quasi aliénante et la beauté des images hypnotisent le spectateur jusqu'a ce que le film se ferme sur son monologue qui semble voué à l’éternité.
Le côté hyper esthétique et maniéré du film donne une vision très artificielle et mécanique de la liaison amant-maîtresse, mais le film n'en est pas moins poétique. L'alliance des images léchées et de la musique expérimentale fait de ce film un objet d'art énigmatique et marquant qui a purifié ma petite tête qui aurait bien besoin d'un séjour dans une station thermale de ce genre. Par contre, je ne supporterais pas qu’une tache pareille ruine ma paix!

Mongola à vélo

2006-05-06T21:14:00.000-05:00

Le vélo est redevenu mon moyen de transport depuis quelques jours et j’ai déjà arrêté de compter le nombre de fois où j’ai failli me péter la gueule. J’étais contente de lire dans le courrier des lecteurs du Mirror que je ne suis pas la seule à craindre pour ma vie quand je vois à quel point les automobilistes semblent souhaiter notre extinction.
Cet expatrié belge s’est mangé 3 portières de voiture depuis qu’il roule dans notre belle ville. L’ironie du sort aura voulu que quelques heures après avoir lu ce message, en ce jour de la Ste-Prudence, je mange ma première portière en roulant sur la pseudo piste cyclable de la rue Milton. Il y a eu plus de peur que mal, mes freins et mes réflexes m’ont sauvé, mais cet incident m’amène à sérieusement remettre en question mon moyen de locomotion.
Amis cyclistes soyez vigilants!

Coeur de pomme pourrie

2006-05-06T21:12:00.000-05:00

Me voila de retour après un autre voyage touristico-existentiel a New York. J'avais vaguement espoir que tous mes questionnements et mes angoisses disparaitraient par magie en passant les douanes de Lacolle, mais rien de spécial ne s'est produit. Après le trajet de 8 heures signé Greyhound, je suis debarquée dans le métro en pleine agitation de l'heure de pointe du lundi matin entourée de la faune éclectique new yorkaise. Une jolie mère/top model avec son fiston, une petit nerd a lunettes dévorant un livre plus gros que lui, des travailleurs de la construction cognant des clous avec leur casque sur la tête, des business man hyper classe lisant leur journal... Je pourrais passer des heures à regarder les habitants de New York. Ils sont un mélange de flamboyance et de drabitude qui me captivent plus à chaque fois que j'y vais. Ca m'a fait du bien de réaliser que je pouvais aller me recoucher contrairement à tous ceux qui m'entouraient et c'est ce que j'ai fait même si le sommeil n'est pas la meilleure technique pour explorer une ville.
Pas assez motivée pour jouer à la touriste, je me suis servie de New York comme d'un gite pour me couper de mon quotidien, me reposer et faire des choses que je ne fais jamais comme aller au cinéma. Après avoir hésité à aller voir Drawing Restraints 9, le dernier méfait de Matthew Barney qui ne sera probablement pas à l'affiche à Montréal avant le prochain festival du Nouveau Cinéma, nous avons tout de même opté pour le dernier Spike Lee. Au très puriste IFC (Independant Film Center) où j'aurais pu voir Barney et Bjork faire de l'art avec des baleines devant quelques intellos solitaires, nous avons préféré un établissement multiplex où j'ai pu me familiariser avec le beurre self-service. Profitant de l'absence totale de surveillance, je me suis immiscée dans la salle où l'on présentait United 93. Mis à part de remettre le fer dans la plaie et de traumatiser une génération d'enfants qui craindra de prendre l'avion, je ne vois pas quelle est l'utilité de ce film. Divertir? Justifier les interventions américaines en Irak? Je reconnais que le film n'a pas à avoir une utilité précise, mais je ne comprends pas ce qui peut amener les gens à payer pour aller voir ca.
*** Ceci dit, le dernier Spike Lee ne ressemble en rien à ces oeuvres précédentes. Il délaisse la vie de quartier pour se concentrer sur le coeur de la ville pour réaliser un vrai de film de major film sur un vol de banque bien ficelé. Même si les personnages sont solides et bien interprétés, que le suspense nous garde en haleine et que la résolution de l'intrigue fait de la lumière sur un fait méconnu de l'histoire new yorkaise, je suis sortie un peu déçue. En fait plus si je repense, ce n'est pas tant le film qui m'a déçu mais plutôt le constat qu'il jette sur New York.
Inside Man confirme que la grosse pomme se transforme de plus en plus a un état bancaire et policier où l'individu n'a plus vraiment de place ou les drames de pizzeria et les batailles de voisinage sont en voie d'extinction ou même les enfants sont conscients que l'adage get rich or die tryin ne s'applique pas qu'au ganster rap. Spike Lee met de côté le folklore new yorkais pour s’attaquer aux problèmes de fond et dévoiler les origines pourries d'une ville où la philosophie du chacun pour soi atteint aujourd'hui un point culminant. Ce film m'a confirmé que contrairement à ce que beaucoup affirme New York n'est pas si différente du reste des Etats-Unis et que la source d'inspiration de Spike Lee ne m’intéresse de moins en moins.

Herzog, ce héros!

2006-04-29T22:03:00.000-05:00

Le hasard fait souvent bien les choses, surtout dans mon existence où l’errance et les déplacements sans buts sont pratique courante. Il y a de ces jours où des objets sans valeur pour les autres deviennent de véritables cadeaux pour moi. L’achat d’un café pour mon ami dans le sous-sol du Centre Eaton me permis de tomber sur un exemplaire de l’hebdomadaire torontois gratuit Now avec sur la page couverture le faciès stoïque de Werner Herzog. Cette découverte justifia instantantément le détour qui allait me mettre en retard au boulot. Sans tomber dans l'ésotérisme, trouver un objet digne d'intérêt dans un temple de la consommation éclairé au néon et rempli à craquer alors qu’il fait un temps superbe dehors c’est quand même le genre de truc qui fait croire au destin.

L’entrevue avec Herzog me m’a appris grand-chose de nouveau mis à part que le réalisateur qui a déjà la réputation de n’avoir pas froid à yeux a eu l’occasion de montrer au monde que rien ne l’ébranle lorsque quelqu’un a littéralement tiré sur lui lors d’une entrevue qu’il accordait pour la BBC. Bien qu’il fut atteint, il insista pour que l’équipe ne cherche pas à rattraper le coupable puisqu’il ne s’agissait pas d’un projectile important. Il accorda l’entrevue le plus normalement du monde pendant que son sang s’écoulait lentement. Même si la blessure n’est que superficielle, Herzog a fait preuve d’un flegme incroyable qui confirme qu’il n’a pas changé d’un iota depuis la période de ses collaborations avec le flamboyant Klaus Kinski. Dommage qu’il soit aujourd’hui disparu, il aurait surement applaudi le tireur et créer un scandale dont on aurait parlé davantage. Pour ceux que ça intéresse vous pouvez voir la scène sur le site de la BBC.

Une recherche superficielle sur la toile m’a permis de voir que cet incident n’est pas le seul qui prouve que Werner est un type courageux. Il aurait secouru Joaquim Phoenix suite au carambolage de sa voiture sur le Sunset Boulevard. C’est quand même ironique que Herzog doive secourir une vedette pour que l’on parle finalement de lui sur des sites tels que Hollywood.com, bien qu’il ait fait des exercices de bravoure et de témérité sa marque de commerce depuis longtemps. Tant mieux si on parle de lui, qui sait ça pourra peut-être amené des gens à s’intéresser à ses films.

Désactivation de mon activisme

2006-04-28T18:03:00.000-05:00

Je regrette un peu d'avoir traité du phénomène des boues d'égouts dans mon blog d'hier, le monde est tellement imparfait que je pourrais passer ma vie à déceler ses incohérences et ses dysfonctions. Enfin bref, je vais continuer à chialer mais je n'ai pas envie que mon blog se transforme en tableau d'affichage de Greenpeace. Ca m'apprendra à écouter Radio-Canada le dimanche après-midi et de tomber sur des informations qui ont alimenté mon imagination déjà trop fertile. Je crois que je vais lâcher l’accumulation d’informations pour un bout de temps, sinon je vais me transformer en activiste.
J'ai beaucoup de difficultés avec ces individus grégaires qui se tiennent à l'affut des injustices pour sortir dans la rue et crier leurs mécontentements au nom d'une cause, mais qui le plus souvent le font pour se sauver eux-mêmes et donner un sens à leur vie. Ce qui est compréhensible certes, mais qui ne me convient pas pour donner du sens à la mienne.Depuis quelques années, les activistes sont de plus en plus nombreux dans notre société et sont de plus en plus organisés. Ca ne m'étonnerait pas que ca devienne bientôt une discipline universitaire.
Enfin bref, l'activisme est surement utile de temps à autre, mais dans la plupart des cas, il est une agitation qui distrait souvent du vrai débat. En bravant le froid, la pluie, les gaz lacrymogènes, les manifestants deviennent des guerriers qui donnent une raison d'exister aux forces de l'ordre qui peuvent enfin utiliser tout ce matériel anti-emeute qui ne sert pas très souvent. Pendant que tout ce beau monde se chamaille, les politiciens et hommes de loi sont au chaud dans leur hôtel et votent des lois que personne ne comprend.
Notre monde est une source intarissable de contradictions, d'injustices et d'absurdités. Les moines tibétains non-violents font tout pour sauver la vie des fourmis, pendant que des milliardaires des Emirats arabes Unis se font construire une pente de ski en plein désert. On envoie des petits gros dans des bootcamp pour les faire maigrir pendant que des enfants crèvent de faim et travaillent dans des usines pour fabriquer des ballons pour Nike tandis qu'ici Jello Biafra fait son fric avec des spectacles de spoken word anti-mondialisation après avoir arnaqué les membres du groupe qui l’a rendu célèbre, etc. etc. etc.
Le monde est un gros bordel et je n'ai pas ce qu'il faut pour remettre de l'ordre dedans. Je vais faire de mon mieux pour faire une vie cohérente qui ne nuit pas trop aux autres, mais je ne veux pas faire de la dénonciation des aberrations du système le leitmotiv de mon écriture.

Merde!

2006-04-27T22:06:00.000-05:00

Well, well, je me laisse aller on dirait bien. Pas écrit depuis un bout de temps. Les allergies sont de retour, mes yeux et mon nez coulent, j'ai des cernes de raton-laveur. Cette réaction pourrait être due au pollen, aux acariens et autres 36 ooo cochonneries qui circulent dans l'air, j'ai intérêt à me faire à l'idée car les polluants atmosphériques sont en constante croissance.
Histoire de rester dans le pas drôle. Je vous glisse quelques mots le film Tabou(e) qui traite de la récupération des eaux des résidus d'égoût utilisés comme engrais pour les champs. Même si le ton du documentaire est un tantinet alarmiste, je suis un peu inquiète de savoir que ces légumes et ces fruits qui font mon bonheur de végétarienne ont probablement poussés dans des sols enrichis de merde humaine et autres déchets d'hôpitaux tel que des virus et des résidus d'antibiotiques. Cette pratique serait encore marginale au Québec, mais elle est assez courante aux États-Unis. On continue d'utiliser cet engrais de merde humaine même si des études confirment que la plupart des virus et des bactéries demeurent actifs après leur transformation en engrais. Des gens sont morts après avoir respiré de l'air viciée par les émanations des champs enrichis par les boues d'égoût. Enfin bref, la malbouffe n'est peut-être pas celle que l'on pense!

Mondo Trasho

2006-04-24T21:14:00.000-05:00

Le visionnement de Mondo Trasho a remonté la cote de mon existence des derniers jours principalement axée sur la réadaptation aux comportements de mon voisinage mis au grand jour par le retour du beau temps. Le retour du beau temps est plus que bienvenu dans ma vie mais j'ai toujours un choc de constater que l'homme est un animal plus trash d'année en année. Le retour de la lumière au lieu de rendre plus brillant donne le feu vert au primates pour se lancer à la chasse des femelles qui ont sorti leur kit d'été. Je n'ai rien contre l'appel de la nature, ce n'est que naturel, mais je mets toujours un certain temps pour m'adapter aux odeurs de transpiration qui embaûment maintenant les bus, à toutes ces masses de chair dévoilée, aux bazous hyper bruyants qui ne sont pas sortis de l'hiver, aux automobilistes qui veulent ma peau parce que je roule à vélo dans leur rue, aux gars saouls qui prennent tout leur temps pour pisser n'importe où, etc, etc. Je dois me réabituer au trash de la vie estivale dans la métropole et pour m'aider quoi de mieux qu'un John Waters pour voir la médiocrité du quotidien sa faire refaire le portrait à grand coup d'irrévérences et de subversions!
Pendant que le hippies se faisaient des gros hugs parfumés au patchouli, Waters et sa gang squattaient les rues de Baltimore pour la réalisation de son premier long métrage. Le film raconte l'histoire tragique d'une jeune femme qui sera punie par où elle a péché: Ses jolis pieds!
Toute la bande de Dreamland participe au film. La plupart sont morts ou pas trop en forme aujourd'hui pour des vies d'abus de subtances dont les images de ce film témoignent allègrement. Feu Divine y tient le rôle d'une jeune femme dans le vent.
Heureuse victime d'un fétichiste de pieds, Mary Vivian Pearce se fait happée par la voiture de la plantureuse Divine qui n'aura d'autres choix que de la transporter chez un médecin car Marie lui apparaît pour lui donner le mandat de s'occuper de sa victime. Leur quête les transportera de l'asile psychiatrique d'où elles s'évaderont avec les autres pensionnaires jusque chez un médecin-boucher qui commettra l'irréversible erreur de changer le pieds de la belle en pieds monstrueux qui la condamnera à vivre à l'écart de la société.

Toute la bande-son est en post-synchro où mis à part quelques dialogues, est composée d'extraits musicaux de vieux tubes de rock n' roll et de pièces de répertoire classique. Waters jouent avec les thèmes, les refrains pour venir appuyer le bordel des images qui se déroulent sous nos yeux.

Mondo Trasho témoigne d'un budget restreint mais il n'en demeure pas un classique-trash que je pourrais revoir ad nauseam.

Pas de férié pour la frustrée

2006-04-17T17:55:00.000-05:00

La mésadaptée sociale que je suis a toujours eu de la difficulté à comprendre ces personnes qui traversent leur journée en écoutant des émissions de radio qui suivent jour après jour les différentes étapes de leur quotidien de travailleur. L’allée au travail avec des infos sur les ponts jammés ponctuées de petites blagues, de slogans bien agressants et de chansons abrutissantes, l'heure de lunch ou l'on fait des demandes speciales avant de demander a l'auditeur tout excité de parler a la radio de dire le nom de la station la plus écoutée, le retour pogné dans la circulation... L'information y tient un role marginal a moins qu'ait eu lieu une fusillade ou qu'un pedophile vienne de se faire coincer, car le role de ses emissions est de distraire les gens, d'alleger leur quotidien, mais allez savoir pourquoi ca produit exactement l'effet contraire chez-moi. Je ne pourrais jamais supporter ce genre d’accompagnement quotidien qui ne fait qu’alourdir la répétition du quotidien du travail. A cote de ca, la propagande chinoise a l'air agreable.
Je commets parfois l’erreur de me préparer pour le travail en écoutant la radio et je me retrouve vite stressée que l’on me répète l’heure à chaque 2 minutes et qu’il fait ben frette dehors. Je préfère nettement démarrer ma journée en écoutant les Ramones où autre groupe de slacker qui ne se lève pas le matin pour me donner que l’impression que la vie est autre chose qu’un éternel bouchon de circulation.
** Le visionnement tardif de Lost in Translation m’a permis de voir ce film sans me laisser influencer par l’engouement qu’il a provoqué à sa sortie. Miss Coppola a beau être le summum du cool et frayé avec les Sonic Youth, être mariée avec Spike Jonze, il faut reconnaitre qu'elle a vraiment fait un bon film. C’est peut-être parce que je traverse moi-même une crise existentielle, mais je crois que je n’ai jamais vu ce phénomène transcrit aussi efficacement au cinéma. Bill Murray et Scarlett Johanson incarnent des dépressifs légers qui ne peuvent s’empêcher d’être cyniques devant l’agitation du monde dans lequel ils évoluent. Le Japon étant le monde du fake par excellence, on n’aurait pu choisir un meilleur endroit pour montrer leur décalage face au monde. Ces deux personnes errent à la recherche d’elles-mêmes dans un monde où tous se définissent par leur travail et leur accomplissement, alors que pour l'acteur sa carrière est derrière et Charlotte ne sait toujours pas ce qu’elle va faire de sa vie. Leur ennui et leur désabusement relient ces deux êtres gâtés par la vie en quête d’une vérité qui n’intéresse plus personne. Ils ont beau être dans l’endroit le plus cool de la planète, ils restent deux êtres hors circuit qui regardent la vie comme un spectacle absurde où il ne trouve pas leur place.
Le film est une errance qui ne mène nulle part, mais qui est franchement agréable à regarder et qui, de plus, donne un portrait criant de vérité de la crise existentielle. Ce film a allégé mon quotidien et m'a rappelé que le cinema est souvent mieux que la vie!

Vendredi saint

2006-04-14T18:02:00.000-05:00

En ce début de congé pascal où je vais travailler 2 fois plus que d'habitude question de passer encore pour une weird qui n'a pas de vie tout en étant payée temps double, je trouve ça quand même curieux que notre société laïque base encore presque tous ses congés fériés sur des événements reliés à la religion. Pâques marque la résurrection du Christ qui est mort pour nous sauver, ce qui n’est pas rien pour ceux qui y croient et qui viennent de se taper 40 jours de carême et qui n'en peuvent plus d’attendre de se taper un gros snack après avoir été chercher l'eau de Pâques avant le lever du soleil, mais pour les autres c'est un congé payé où l'on bouffe du chocolat en regardant la télévision ou les belles filles en jupe lorsqu’il fait beau comme aujourd’hui.
J'ai l'air de m'y connaître en matière de rituel catholique, mais mes connaissances tiennent plus de ma curiosité que de mon héritage familial. Mes parents m'ont fait baptisée comme ils m'on fait vaccinée; par convention, sans se poser de questions et pour faire comme tout le monde tout en maintenant une aversion non camouflée pour la religion qui m'a vite initiée aux contradictions de la vie. Mon entrée à l'école m'a fait découvrir que certaines personnes allaient encore à l'église et qu’ils connaissaient plein de prières étranges par coeur. Comme je trouvais le curé bien sympathique et que je m'emmerdais en général, j'ai proposé mes services de lecture pour le texte d'accompagnement lors notre première communion, notre premier sacrement conscient. Ma mère a eu la mauvaise idée de choisir le jeudi saint, jour du fameux lavement des pieds que Jésus a donné à ses 12 apôtres. Le processus était tellement long que j'ai failli partir avant la lecture de mon texte ayant perdu tout intérêt pour mon premier ostie légal -ma mère m'avait déjà permise de communier aux funérailles d'une de mes arrières grand-mère. Le curé n'y a vu que du feu!- Quand j'ai réalisé que les apôtres étaient personnifiés par les pères de mes confrères et consoeurs de classe, j'ai eu un choc. Ayant un père colérique et impatient, s’exprimant à coup de câlisse de tabarnak de saint-siboire de crisse, je fus vraiment impressionnée de voir ses pères se laisser aller au jeu de la cérémonie du lavement des pieds sans bailler, ni shaker de la jambe, ni regarder leur montre en soupirant. J'enviais beaucoup mes amis d'avoir des pères qui participent à ce que mon père appelait des osties de niaiseries de religion catholique.
Par esprit de contradiction, j'ai longtemps pris un malin plaisir à m'inscrire à toutes sortes d'activités religieuses qui le faisaient râler jusqu’à ce que mes parents se séparent. Son absence a provoqué ma dissension avec la religion, je me suis vite rendu compte qu'il n’avait pas torts de rager contre le protocole religieux. Il aurait pu éviter bien des complications avec sa progéniture en m'inscrivant à des cours de morale et en prenant 2 minutes pour m'expliquer le phénomène des congés payés. Ce manque explique sans doute pourquoi je travaille aujourd'hui!
Joyeuses Pâques!

Musicothérapie

2006-04-12T17:28:00.000-05:00

Mon existence ne s'est guère amélioré depuis ma dernière apparition. Je me sens comme une loque sans énergie. J'imagine que c'est le changement de saison qui bouleverse mon organisme facilement perturbable, mais de savoir la raison de me fait pas sentir mieux.
En attendant que mon feu sacré revienne, j'écoute Québec électronique. Cette compilation me fait passer d'agréables moments en me ramenant à cette époque où Pied de poule passait à la radio et que je trouvais ça étrange mais cool. Belgazou est fantastique avec sa toune Talk about it, je ne comprends pas pourquoi RBO l'a détestait autant. Bon ok, c'est pas un chef-d'oeuvre mais on sent que Diane Guérin a un peu écouté de Nina Hagen et qu'elle est pas complètement straight. La pop québecoise aurait intérêt à s'en inspiré. Intriguée par cette dame, j'ai fait quelques recherches qui ne m'ont pas trop donné de résultats sur sa biographie. Sa dernière apparition recensée à la télévision remonte à 98 où elle a joué dans Réseaux. Sinon elle a joué dans Parlez-nous d'amour, La Gammick et dans les Colombes de Lord.
Michel Parent, le mélomane et responsable du site Quebecpop, qui en plus de posséder une collection impressionnante de nos plus grands bides musicaux made in Quebec m'a appris que Diane Guérin a fait ses débuts musicaux avec un certain Christian Montmarquette, leader du groupe Caramel mou dont le plus grand succès aurait été La mâchée de gomme. Il dit que ce groupe a fait ses débuts en même temps que Beau Dommage et qu'il croyait que Caramel Mou irait plus loin que la gang de Rivard.
Ceci dit, cette compilation ne révolutionnera pas le monde de la musique, mais elle m'aura fait permis de découvrir des oubliés de notre folklore et d'imaginer un spectacle de la St-Jean sans La complainte du phoque en Alaska.

Welcome to the Jungle Baby!

2006-04-10T18:32:00.000-05:00

Le temps est superbe, tout devrait bien aller dans ma vie, mais je me sens plus que jamais à côté de la track. Ma vie est sans dessus dessous et je ne sais pas où donner de la tête pour avoir une existence à moins haute teneur en frustration. Je me trouve pathétique de ne toujours pas assumer ma condition humaine, mais comme ce n'est pas en ignorant le problème que les choses vont changer, je me permets cet exercice d'appitoiement sur mon pauvre sort tout croche.

Aujourd'hui comme bien d'autres jours la réalité et ses composantes me rentrent dedans comme si j'étais née hier soir. Je ne parviens pas à m'habituer à la répétition du quotidien de l'homo travaillus et cette mauvaise sensation d'y être coincée jusqu'à la retraite crée un stress qui me pousse à vouloir tout régler en même temps et à me retrouver vite découragée devant des troupeaux de débuts de projets morts-nés.

Je sais que tout est une question d'attitude et de responsabilisation, mais il y a des jours où même l'humour et la dérision, mes 2 plus fidèles mécanismes de défense me lâchent. Je me retrouve seule avec ma lucidité qui ne prend jamais de congé à essayer de trouver du sens dans le bordel de la vie.

Ma crise existentielle bat décidemment son plein en ce début de printemps et je trouve ça carrément déplacer de me sentir de la sorte alors que le soleil brille y compris pour moi la pire des chialeuses.

Je me trouve pathétique de m'appitoyer sur mon sort alors que j'ai tout pour être heureuse, mais depuis que mon abonnement à l'insouciance a expiré, je mets toutes mes forces pour m'adapter aux aléas de la vie et il y a de ces jours où je me sens carrément incapable de le faire.

Comme l'a si bien dit le philosophe à la vois féline, welcome to the jungle baby! Je sais, je sais, je dois me tailler moi-même un chemin à travers les lianes de la vie et arrêter de chialer, mais encore faudrait-il que je choisisse une direction. Axel would you please show me the way?
Je pourrais peut-être devenir la première spécialiste en Gun's and roses thérapie...

Where do we goWhere do we go nowWhere do we goWhere do we goWhere do we go nowWhere do we goWhere do we go (sweet child)Where do we go nowWhere do we go!Where do we go sweet childWhere do we go now

Coeur qui soupire

2006-04-03T18:18:00.000-05:00

La grisaille de la journée et le jazz qui joue dans le café où je suis, me fait sentir comme Charlie Brown, mon dépressif préféré. La vie est belle, mais les obligations du quotidien la transforment souvent en bataille pas toujours glorieuse. En tant qu'éternelle dysfonctionnelle, le combat est quotidien et nombreux sont les jours où je préférerais rester à la maison avec mon chien intelligent imaginaire. Je suis un peu découragée de constater à chaque matin quand je prends le métro que nous ne sommes toujours pas habitués à vivre en société ce qui implique entre autres de partager l'espace avec d'autres et à tolérer leurs présences. On a beau avoir posé des affiches pour me dire que tel ce Joe Blo qui sourie je contribue à la sauvegarde de l'environnement en prenant le métro, je ne crois pas que la plupart des usagers prennent le métro par choix, mais par obligation. La plupart du temps ces gens n'ont carrément pas de voiture ou ils ne peuvent pas se permettre de payer les prix exhorbitants d'un parking avec le petit salaire qu'ils gagnent à la sueur de leur front dans une entreprise où ils se rendent à reculons. Je félicite les responsables de cette campagne qui est nettement mieux qu'une autre publicité débilisante. Ces affiches positives, que seuls les touristes qui ne comprennent pas le Français, ont le temps de lire sont une belle tentative de positivisme dans l'atmosphère goulagienne du métro, mais il en faudra davantage pour faire oublier les frustrations de tous ces usagers qui auraient préféré rester couché jusqu'à midi avant d'aller flasher sur la main dans leur hummer imaginaire. De sentir qu'ils devront passer les prochaines 20 minutes debout coincés avec d'autres amis de l'environnement ne semblent pas avoir d'incidence sur l'intensité de leurs soupirs.

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Même si je n'ai pas mis les pieds au zoo de Québec depuis cette sortie d'école primaire où les gars de ma classe avaient autant de tenu que les chimpanzés, ca m'attriste de voir que le gouvernement coupe encore une fois les vivres de notre société habituée à l'état providence. Au lieu de garder ça old-school et de s'en tenir à un petit zoo ordinaire et pas trop cher, ils ont fait des investissements majeurs pour doter l'établissement d'une flamboyante collection ornithologique, même si très peu de gens vont au zoo pour voir des oiseaux. Ce "cadeau" n'a pas suscité l'enthousiasme de la population et les nouveaux tarifs ont été la cerise sur le sundae de ce projet foireux. Les instigateurs de ce projet n'auraient eu qu'à demander l'avis à quelques enfants pour se rendre compte qu'un singe qui se crosse bat facilement la plus belle des oiselières. Le nec plus ultra du foireux est que la fermeture coïncide avec les débuts de la folie de la grippe aviaire qui va empêcher plusieurs volatiles d'être relocalisés.
Je suis consciente que le gouvernement a d'autres priorités que de sauver un zoo, mais je ne peux m'empêcher de voir cette fermeture comme le début d'un cycle de liquidation culturelle qui doit être combattue si l'on ne veut que les centres commerciaux deviennent les seuls espaces publics où les familles peuvent se retrouver.

Brigitte toute phoquée

2006-03-28T12:29:00.000-05:00

La chasse aux phoques fait qu’on passe pour une gang d’épais sans conscience qui regardent des phoques se faire massacrer par des méchants chasseurs qui les assassinent à coup de hakapiks. La réalité est que très peu d’entre nous verra un phoque dans son milieu naturel de son vivant et comme le zoo de Québec ferme cette semaine, très peu en verront tout court, mais essayez d'expliquer ça à un activiste parisien qui pense que l'on vit tous en communion avec la nature comme dans le bon vieux temps.

Quand j’ai appris que la fonte prématurée des glaces va de beaucoup réduire les prises des chasseurs, je n’ai pas pu m’empêcher de penser que l’apocalyptique réchauffement de la planète semble aller du côté des défenseurs des animaux et que ça risque de les perturber un peu dans leurs valeurs. Les phoques qui sont habituellement en gang sur la banquise, flottent individuellement sur des morceaux de glace qui ne peuvent pas recevoir les chasseurs et leurs hakapiks. Ceci dit, ça a l’air de barder sur la mer entre les défenseurs des droits des animaux et les pêcheurs qui veulent faire leur travail en paix. J’ai même entendu que des chasseurs auraient des entrailles de phoques aux manifestants trop taches. Ca doit être un peu traumatisant pour un végétarien, mais il aurait du y penser avant de devenir activiste!

Michael Flannigan, un inventeur du 19ième siècle a fait fortune grâce aux pénis de phoques. En s’inspirant d’une recette chinoise, il a créé un élixir à base de poudre de pénis de phoque qui avait la réputation d’être très efficace pour les performances sexuelles. La préparation de son médicament et des autres mixtures asiatiques nécessitaient une quantité industrielle de pénis de phoques, c'est pourquoi l’invention du Viagra aurait fait baisser considérablement la demande de pénis de phoques qui se vendaient jusqu’à 50$ l’unité et qui aujourd’hui selon le site du gouvernement canadienne se vende à peine 20$. La forte valeur de la bite de phoque amenait souvent des braconniers à départir le phoque de son organe pour laisser la carcasse sur la banquise. C’est quand même drôle que ce médicament qui déjoue la nature en permettant à des hommes plus trop jeunes de retrouver la vigueur sexuelle de leur jeunesse soit un autre facteur qui contribuera cette année à laisser la nature en paix et à permettre aux phoques de ne plus craindre pour leur bite. Ils ne leur restent plus qu'à se taper les chicanes des activistes et des chasseurs ou de soumettre leur candidature pour un cirque aux Etats-Unis...

meteomedia state of mind

2006-03-22T22:20:00.000-05:00

Comme mon père me l'a si souvent répété, je suis blanche comme un pet de carême en cette journée d'anniversaire qui fait de moi une trentenaire. Ma mine est grise comme la Corée du Nord et comme Jean Charest n'a pas l'éclat de Kim Joon II, j'aurais aimé avoir un peu de soleil pour ma journée d'anniversaire. Un petite demie-heure m'aurait suffi, le temps de boire un café, d'écrire des niaiseries. Ca m'apprendra à vouloir des cadeaux qui ne s'achètent pas. J'avais juste à naître à Cuba.

Irish stew

2006-03-17T18:34:00.000-05:00

C'est fou comme je me sens vraiment St-Patrick cette année. J'ai un beau teint vert-malade rehaussé par un t-shirt vert que je porte dans le but de gagner un des prix de présence que la compagnie va décerner aux personnes qui ont pris la peine de se mettre un morceau de vert. Je ne me sens pas particulièrement proche des Irlandais même si je suis une descendante éloignée de ce peuple qui a jadis fui les patates empoisonnées pour venir s'établir ici. Il faudrait bien que j'aille visiter un jour ce vert pays même si j'ai peur des hippies internationaux qui jouent de la flute à la journée longue sur le rochers qui longent la mer. C'est un peu dommage que les chapeaux cheap et les bières vertes soient les principaux éléments qui représentent la culture irlandaise au Québec. Bon, y'a aussi le crisse d'air de flute de Titanic et U2, mais c'est pas tellement mieux...Ils gagnent sûrement à être connus comme on disait dans cette pub que je comprenais pas sur les fonctionnaires du Québec.
Je ne suis pas une experte en palette de couleur, mais le vert trèfle à 4 feuilles est pas la meilleure couleur pour se mettre en valeur quand on a on le teint pâle comme les Irlandais et que la fête de notre saint-patron tombe à la fin de l'hiver. En tout cas ce n'est pas ce que j'aurais choisi si on m’avait demandé mon avis, ce vert criard s’accorde mieux aux peaux basanées des Brésiliennes qui vivent en string. De plus cette couleur semble très rare dans les garde-robes. C’est sans doute pourquoi plusieurs de mes collègues portent des vêtements aux teintes kaki qui ont rien a voir avec le vrai vert St-Patrick. Je ne veux pas être plus catholique que leur St-Patron, mais je ne trouve pas qu'un pantalon de l'armée vert kaki soit très approprié pour montrer son engouement envers cette fête. Tant qu'à ca autant porter une jupe en sac de vidanges ou dire à tout le monde qu'on a mangé des toast à la gelée de menthe le matin même. Je ne serais pas étonnée que la plupart des prix aujourd'hui soit emportés par ces personnes qui me rappellent plus la guerre en Irak que le petit barbu rouquin des Irlandais! Il y a vraiment de quoi perdre le sens de la fête.
Bon assez de chialage, je dédie cette St-Patrick à mon père absent préféré qui a marque ma mémoire olfactive de son odeur de Irish Spring. Ce beau savon vert d'homme viril qui prend sa douche à l'eau frette dehors. Je me demande si ce fin savon est disponible en Irlande?

Micro-Vagues

2006-03-15T18:20:00.000-05:00

Mon exercice de mémorisation pour accélérer mon endormissement d'hier soir portait sur l'album de Paul Piché alors barbu et prolétaire. Je me suis mise au défi de trouver le titre de cet album qui a marqué mon enfance en me ressassant les paroles de la chanson Heureux d'un Printemps pour me rendre compte que je connais les paroles plutôt bien pour une fille qui n'a jamais mis les pieds aux 2 Pierrots. Je me suis endormie par épuisement mental sans toutefois résoudre l'énigme et surtout sans me douter que ce défi aller me donner envie de parler de la langue française aujourd'hui.

La corporation pour laquelle je travaille donnerait sûrement des gros cauchemars aux fans de Loco Locass, par sa façon de dealer avec notre belle langue. Pour cette entreprise, le Français est un mal nécessaire qu'on essaie de maîtriser avec les moyens les moins chers possibles pour observer les lois gouvernementales et être sûrs de ne pas se faire taper sur les doigts par les membres de la société St-Jean-Baptiste undercover qui visitent nos bureaux. Même après plusieurs années de loyaux services, je ne cesse d'être étonnée à quel point le Français donne du fil à retordre à mon employeur qui ne semble pas réaliser qu'il est basé dans le dernier bastion francophone d'Amérique du Nord.
Je rigole souvent en recevant des courriels bourrés de fautes traduits grâce aux services de Word ou autre logiciel-fin traducteur qui remplace un salarié de plus, francophone de surcroît! Je ne leur en tient pas trop rigueur, car je sais trop bien que la qualité du Français est loin d'être parfaite dans les établissements 100% francophones. De plus, le fait que ces textes et messages d'encouragement corporatifs soient traduits me font sentir spéciale, car je fais partie des rares frenchies de la place.
Ma palme d'or de l'effort de francisation dans l'environnement de travail va à cette personne qui a pris l'initiative de fabriquer des autocollants traduisant les fonctions des micro-ondes de la cafétéria. La femme de ménage semble s'être fatigué de les contourner avec sa guenille pour nettoyer les facades qui sont touchés quotidiennement par des hordes de doigts graisseux, car je me suis aperçue aujourd'hui que cuire est redevenu cook et marche redevenu un vulgaire start! Je n'ai pas eu trop de mal à faire chauffer mon repas puisque je suis bilingue, mais ces stickers vont manquer à mon quotidien d'utilisatrice de micro-ondes francophone.

Si la nostalgie du bon vieux temps me reprend, je vais faire des pressions pour que cette iniative soit répétée avec des auto-collants plus résistants que nulle guenille de femme de ménage inconsciente de l'importance du Français ne pourra enlever!

Stephen le sympatique

2006-03-13T18:21:00.000-05:00

Pendant que notre Premier Ministre est en Afghanistan pour encourager nos soldats à poursuivre leur mission, je poursuis ma quête existentielle dans un café où ça pue le bacon, mais où la pluie froide ne me dérange plus. Bien que je ne partage aucun des idéaux de notre chef, je dois avouer que je le trouve bien héroïque d'avoir choisi ce pays pour son premier voyage à l'étranger.
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C'est pas cool pour les parents que les CPE ouvrent une heure plus tard cette semaine, mais leur moyen de pression a grandement allégé mon voyage au centre-ville de ce matin. La station était tellement déserte que j'avais l'impression d'être dimanche. Je suis avec vous les filles, continuez vos moyens de pression encore quelques jours!
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A défaut de nouvelles victimes de la grippe aviaire à mettre sur leur front page, le journal de Montréal est venu perturber notre quiétude avec un reportage-choc sur les gros du Texas. Je n'ai même pas vu les images, mais j'ai regardé le même jour le film Krush Groove (fiction relatant l'histoire du Label Def Jam) où l'on peut voir le trio Fat Boys s'envoyer le contenu d'un buffet et il paraît que ça ressemblait pas mal au reportage.

En feuilletant distraitement The Gazette, je suis tombé sur l'histoire d'un jeune homme du Nepal, Ram Bahdur Banjan âgé de 15 ans, qui méditait sans boire ni manger depuis le 17 mai 2005. Plusieurs croient qu'il est la réincarnation de Gautama Siddharta, mais les scientifiques qui ont analysé le cas ne sont pas d'accord (j'aimerais savoir comment ils s'y prennent pour ce type d'analyse!)Le jeune qui a attiré jusqu'à 10 000 personnes par jour au cours des derniers mois vient de disparaître mystérieusement. Sa disparition est venue perturber la population népalaise qui le cherche partout aux confins de la jungle. Je risque de ne jamais réentendre parler de ce type probablement mort de faim, mais son cas m'a fait réalisé à quel point l'homme est un être d'excès, et que j'ai sans le vouloir trouver une solution aux problèmes de poids des Texans.

Bien que le Texas ne compte pas trop d'adeptes de cette religion-minceur qu'est le Bouddhisme, le gouvernement pourrait quand même miser sur la religion pour ralentir leur gloutonnerie en leur rappelant que leur Jesus a observé 40 jours de jeûne dans le désert et que tout vrai croyant se devrait de l'imiter. Sans suivre la diète extrême de Ram, un petit ralentissement avant Pâques ne leur ferait sûrement pas de torts!